《除暴》 從電影劇本到故事情節都“咬死不放”

片頭的處決戲，對吳彥祖挑戰非常大，他從麵包車裡下來，整個人呈現出一種絕望狀態，與之後的囂張驕橫判若兩人。拍正面攝影機前兩條時，吳彥祖感覺一直不對，前面情緒開始崩盤，感覺到了絕望，這才是劉浩良想要的狀態。劇中，張隼並非一捉到就槍決的，中間經歷了200多天，劉浩良說，你能想像這200多天，一個準備要槍決的人，會想過多少事情，這時候還能有什么反應。

前　期

造　型

採寫/南方週末本報記者 滕朝

在《除暴》中，多以沉穩美女形像出鏡的吳彥祖出演匪首張隼，不僅陰險凶狠，外貌也走狂野“流行樂”藝術風格。劉浩良很清楚，吳彥祖對於帥這件事只不過已經沒有感覺，此次在外型上要不一樣。假如吳彥祖什么外型都不做，觀眾們也肯定會反問：“那么帥的人為什么會去盜竊？”

風　格

窮凶極惡的歹徒犯罪團伙。

對於吳彥祖在劇中的外型設計，劉浩良參照了玩搖滾樂的人。1994年，竇唯、張楚、何勇等內地搖滾歌手在澳門紅磡開了一場音樂會，震撼整個澳門歌壇，也給劉浩良留下很深的第一印象，就把搖滾樂人的感覺放在劇中的賊頭上，一開始留著短髮，後來長大就剪短了指甲。

《除暴》

訂下吳彥祖後，劉浩良問游乃海，夠帥嗎？游乃海說，還行。

感　悟

劉浩良花了大概三個月時間，把能找出的那個二十世紀的記錄片、新聞報導都看了，2018年1月寫完第二個故事情節梗概——南方一個很愛槍的賊，不停盜竊，抓他的是一個老刑警，同樣科學研究槍許多年，兩個對槍很著迷的人，一正一邪，最後決鬥。韓三平看過後說，這個不了搞。劉浩良就換了一個故事情節，講一個犯罪團伙跑來跑去盜竊，與他2015年的編劇成名作《冲锋车》題材類別相近。

細　節

吳彥祖在劇中的“流行樂氣質”外型。

劉浩良自編自導自演，王千源、吳彥祖執導的電影《除暴》於11月20日全省公映，影片講訴了刑警鐘誠等人對以張隼為首的悍匪咬死不放，率領警員突擊隊查獲系列驚天劫案的故事情節。

2017月底，編劇韓三平想拍一部上世紀90二十世紀的內地動作片，找出英皇電影公司的導演劉浩良，問他是不是興趣。對於出生於中國香港的劉浩良而言，拍一部內地動作片，這件“沒做過”的事情令他尤其激動，便一口應允。韓三平跟劉浩良講，整部戲最重要的，就是要讓觀眾們能夠堅信。

《除暴》中許多場景都是還原自上世紀90二十世紀的圖像資料。許多記錄劇中，打鬥爆炸之後，座談會快速出現許多圍觀廣大群眾，“嗎多到你無法堅信，比現在劇中的人還多”，劉浩良很納悶，為什么老百姓的好奇心都這么重，起火後，先是跑掉，沒事之後又圍上來，再爆炸，又跑了。攝製現場，劉浩良在攝影機表中會提早寫清楚，每場戲有多少人，的話會亂，嗎會有廣大群眾回來看熱鬧。

片頭吳彥祖出演的匪首張隼被處決的戲，被編劇形容為“必須是影片裡頭處決戲還原度最低的”。處決現場，武警、公安、醫療保健人員、車輛的數目，數字都是精確的，包含怎么把罪犯從車上推下來，都基本還原真實情況。惟一不精確的，就是處決現場不止一個罪犯。

從導演游乃海頭上學到“咬死不放”

“那個賊要很帥”

導演出身的劉浩良很擅於用對白或是細節來刻劃人物。吃麵那場戲，張隼給同夥點了6碗麵，有粗有細，同樣吃冰棍的這時候，他又為同伴點了三個奶油味、三個荔枝味。這是劉浩良蓄意設置的細節，乍一看，觀眾們會感覺張隼能記住弟兄們的口味，是個很細心的人。但反過來講只不過很可悲，“你們想吃什么是要經過我同意的，我給你們吃什么你們就吃什么。”

《除暴》開頭澡堂那場戲份，須要赤膊上陣，劉浩良對三位執導提了一個很怪異的要求：練成90二十世紀的關節。他不希望這場戲份變為“雷神對戰英國副隊長”，今天現代人健身都有膳食粉、蛋白粉，關節有雕塑感，和90二十世紀的關節是完全不一樣的。兩人時常在飯店健身房邂逅，吳彥祖沒有尤其體能訓練，只是做許多拉伸動作。劇中有場吃麵的戲，王千源問劉浩良：“真要吃嗎？可能將毀了我三個小時的（健身）努力”。編劇說，吃吧。

觀影地點 : 百老匯影院國瑞城店

劉浩良寫完《除暴》電影劇本後，發給游乃海看，游乃海看過第二反應是，那個賊要很帥。

編劇之後一直有鋪墊，張隼一直在講一句話“輸也要有樣”。在編劇認為，一個經常把一句話掛在嘴邊的人，只不過他最做不到，結果他輸得很沒樣。

做了20年導演，什么麥基導演技巧不關鍵，最關鍵的是“咬死不放”，這4個字就是劉浩良從游乃海頭上學到的。劉浩良將這句對白放到《除暴》中，王千源出演的警員斬釘截鐵地對歹徒吳彥祖講出了這五個字。

劉浩良最近一直在追綜藝電視節目《演员请就位2》，導演爾冬升做為導師在電視節目中以辛辣點評被我們關注。劉浩良看過覺得很親切，他早年在爾冬升創立的無窮映畫子公司出席了一兩年“編劇請就位”，同樣被罵了一兩年，“他罵的這些話，我都聽過”。

開頭刑場的驚愕崩盤攝影機。

觀影人數 : 15人

還有件趣事。片頭的處決戲，須要吳彥祖以光頭形像出鏡，劉浩良內心深處所以想他剃頭最好不過，但又不好意思說，只得和藝術指導在吳彥祖面前演了一齣戲，“頭套像不像，不像如果，特技怎么弄？”劉浩良蓄意表現出很困惑的模樣，被旁邊的吳彥祖聽見了，“我能剃啊”。

劇中有場電視廣告招牌墜落的戲，剛好砸中試圖逃走的歹徒的車。這是劉浩良從之後的一個新聞報道中借用來的場景，說是有一個很像一柄刀的招牌電視廣告，不曉得什么其原因掉下來砸到兩輛車裡。劉浩良覺得有意思，就跟動作指導科學研究，將那個鏡頭加到劇中。

在內地拍動作片，不可能將把車開進車站，觀眾們會覺得不真實。假如太真實如果，又不夠精采。有的內地犯罪行為片不緊張，有的澳門動作片又太誇張，劉浩良做的最少的功課就是化解那個問題——在真實可信與漂亮刺激之間尋求一種均衡。

2015年，劉浩良為杜琪峰主演的《三人行》做導演，經歷了“人生中最可悲的3個月”。杜琪峰的工作形式是，每晚下午10點殺青，拍到午飯前，明天拍什么，不曉得。製作要配合創作，導演必須想清楚人物是什麼樣，就可以殺青。但女演員不拿著電影劇本演出，就沒法確認這個變化是什么，而且每晚導演都會依照女演員的演出改電影劇本，科學研究明天應該出現什么事情。每晚收工後，杜琪峰會叫導演一同吃午飯，一吃就是4個半小時，劉浩良都不肯去吃，回來寫電影劇本，跟導演游乃海（導演代表作品《枪火》《暗战》《毒战》等）一同聊，“我講了前一個半小時，他都沒反應，都在思索”，劉浩良和游乃海已連續聊了3個月之後，游乃海說了一句讓劉浩良一生都忘不了如果：“還沒想夠”。劉浩良很吃驚，他聽過沒吃夠，沒玩夠，從沒聽過還沒想夠。

流行樂氣質、關節感、剃光頭

No.605

為的是還原內地90二十世紀的破案過程，中國香港編劇劉浩良看了大量有關記錄片，女演員拿槍的動作都必須接近那個二十世紀，讓觀眾們堅信熒幕上的故事情節。而在時代氣氛的營造上，他沒有采用低成本俗套的流行曲，“一首都沒有”，而是通過場景、道具等環境的營造讓觀眾們有代入感。對劉浩良而言，最難的是既讓觀眾們堅信這個故事情節，又要做一個商業類別的動作片，在真實可信與漂亮刺激之間尋求一種均衡。南方週末本報記者獨家訪談編劇劉浩良，請他講訴怎樣在內地拍出一部漂亮的警匪類別片。

真　實

劇中一場警匪打鬥戲，一位中槍的警員，犧牲前拉開歹徒的後車窗，盜竊的紙幣散落一地。依照港式動作片的拍法，那場戲必須先拍一箇中槍警員的特寫，慢鏡，再拍每一人的特寫，最後我們一同哭。劉浩良所以曉得此種拍法，但他不敢煽情，不敢讓觀眾們尤其投入進哪一個配角，始終讓攝像機和配角之間維持一定相距，他的動作戲基本沒有特寫攝影機。劉浩良對拿著攝影是很抗拒的，看此種戲會暈。《除暴》中只有一個拿著攝影攝影機，主要其原因還是環境太窄，電腦進不去。劉浩良不確認此種攝製形式能否成功，但他覺得，這就是內地犯罪行為片和港產動作片之間的那種藝術風格。

關於歹徒盜竊時戴什么，片場科學研究了好久。想過鞋子，但讓吳彥祖戴著鞋子盜竊，不漂亮，感覺是綜藝節目，最後選擇了粗布頭盔。藝術道具職能部門在設計頭盔時，既要戴上漂亮，又要讓女演員在唱歌的這時候舒服。每一女演員都是戴上頭盔之後，再去剪雙眼、耳朵上的洞。並且，每一頭盔上都有畫的不一樣的京劇臉譜，原來電影劇本中，劉浩良寫到過張隼的過去，他母親在東莞是唱京劇的。

找資料的過程讓劉浩良尤其激動，居然會有這么多記錄片，有一個差不多四個半小時，從歹徒作案之後警員到現場，被抓之後接受審訊，再到之後出庭作證都被攝像機記錄下來，尤其精采。歹徒被處決之前有一段話，即使是官話，劉浩良聽不懂，發給英皇的同事，幫忙翻譯成了廣州話，聽完後覺得真實而震撼。

為《除暴》選警員和賊的這時候，劉浩良第二反應是，自己必須是同時能演警員和賊的人，即使最瞭解警員的賊和最瞭解賊的警員才是最厲害的勁敵。王千源在《解救吾先生》中出演的悍匪華子更讓人眼前一亮，而吳彥祖憑藉著《新警察故事》中的歹徒讓他奪下金曲獎最佳女配角，兩人完全符合編劇要找的“雙雄”。

劉浩良說，整部戲最難的並非製作問題，而是像設計頭盔那般，將服飾、動作、演出等各元素都考慮在內，找尋它們的平衡點。

劉浩良則表示，攝製《除暴》，化解編劇韓三平所言的真實性問題，並不太難，如果有足夠多的資料蒐集，是做獲得的。最難的是既讓觀眾們堅信那個故事情節，又要展現出一部動作片傑出的商業元素。

對歹徒“咬死不放”的警員團隊。

寫電影劇本時，爾冬升要求電影劇本無法有錯別字，不然丟進垃圾箱，而且劉浩良現在的電影劇本極少有錯字。劉浩良現在的電影劇本寫作形式算是從爾冬升那兒學來的，前期要做大量的資料蒐集。給爾冬升籌備《枪王之王》（2010）時，牽涉實戰射擊賽事，那時候香港沒有，劉浩良就跑去澳門，在那看了一週的實戰射擊。