她就是芝加哥上層社會的交際花。對金錢和化學物質的崇敬，同時卻不失溫柔正直的霍莉

真棒的影片！太TM風尚驚豔絢麗火辣了！！！

孤獨空虛冷的少婦除了穿和吃（影片裡的甜點無比容貌，還有好多特寫），就是搞。她的出軌對象是當年掐得出結論水的三十度灰霸道副總裁 Jamie Dornan。

故事情節出現在坐落於比弗利山莊的第一所貴族幼兒園中，能夠步入此幼兒園就讀於的小學生們，非富即貴，而且，大學校園裡奢侈和自由的社會風氣和普通的幼兒園是難以較之的。在這兒，戰績和品德都不關鍵，關鍵的是五顏六色的名牌女裝，是閃閃發光的首飾款式，是張揚奔放恣意揮灑的性格。我們的主角雪兒（艾莉西亞·羅斯斯特通 Alicia Silverstone 飾）就在這種的世界裡生活成長著。

雌雄大盜 Bonnie and Clyde ( 1967 )

影片的經典外型是 Bonnie 靠在車裡，戴著貝雷帽圍著三角巾。一個盜匪穿這種像話么？

影片裡每一個場景都精心打磨。Tom Ford並不敢嗎還原一個60二十世紀的破爛，他如果保留一個幸福的，如夢通常的畫卷，讓人在回憶起來，都曉得，這是他Tom ford，心底面的60二十世紀。有自由，有真愛，有高高的墊肩，豔麗的紅脣，捲起的大波浪，亮片的蘿莉裙，煙燻的妝容；有每一分都扣到恰到好處的襯衣西裝，扁平條的圍巾，鬆鬆垮垮的針織衫；搖窗的老爺車，紅色大雕塑，錚亮的小步槍，鐵質電話亭。和橙紅夕陽，深藍月下海，蒼白雪地。

豆瓣打分：8.5

瑪麗·霍爾 Annie Hall(1977)

YSL被譽為“美感創造者”，他17歲被Vogue挖掘，21歲即出任Dior首席設計師，26歲時與情人兼事業夥伴弗朗索瓦·貝爾熱（Pierre Bergé）締造以他們名字命名的奢侈國際品牌，自此以無數名作叱吒時裝界。

18 世紀末 It Girl 紙醉金迷的一生和比利時王室的窮奢極欲全都展現出在整部片子裡。衣裳和點綴都是絢麗繁瑣的巴洛克風，加上小粉色、小亮片、小花瓣、蝴蝶結 …… 有種全宇宙的壕和少女心一同爆炸的感覺。

豆瓣打分：8.2

豆瓣打分：7.9

邦妮以火辣的紅脣大特寫出鏡，頭上惟一的小內衣和赤裸的胸口讓那個男人認為如此火辣，而屋子裡的雜亂與侷促則預示著出逃是不遠的事。實際上，邦妮也早就厭煩了與餐廳這些卡車司機糾纏的無趣生活。邦妮在窗口無意間發現克萊德正在偷他們父親的汽車，只好急匆匆地下樓去阻止……克萊德是早就探知好了邦妮的底細的，在憑藉著搶零售店這種一個小小的堅強證明後，邦妮和心儀的克萊德搭乘著偷來的汽車走上了不歸路。

做為一個風尚博主，我覺得非常大程度要歸功於，Annie Hall（Diane Keaton 出演）神來之筆的女裝 look。

《时尚女魔头》（《The devil wears in Prada》）告訴我做一個怪物須要具有的基本素質。聰明，刻苦，肯吃苦，還要狠心，對於絆腳石一律踢開，管他有辜無辜，來不得半點慈悲。但是，注意了，最重要的還是要有整體實力，這年頭幹什么都要講本錢，連當惡人也是。

儘管整部影片在國內沒知名度，但是在當年的英國少年兒童心底，就是風尚啟蒙片的話語權，《Vogue》把《Clueless》評選為當年本年度風尚影片。

豆瓣打分：8.1

未婚女子 A Single Man （2009）

豆瓣打分：7.2

影片將一個自大背後的龜毛男人詮釋得活靈活現；貌似淵博多樣的男人對年長男孩總有潛力，當男孩有他們圈子裡、獨立心智和追求，關係也告結束；幾乎所有男人都奢望擁有既知性達理又年長漂亮的完美女人，卻不知他們輕重；片頭頗有“我努力想忘掉你，卻發現他們變為了另一個你”之意。

蒂凡尼的午餐 Breakfast at Tiffany's ( 1961 )

Edie 的標誌是藍色長髮、粗睫毛、大飾物，Sienna Miller 上妝後嗎 Edie 超像。一方面她浮誇招搖又放蕩，另一方面卻沒心沒肺地像個天嗎小男孩。

但，影片真正主人公只不過是赫本這條天字第一號的小黑裙，是當年 Givenchy 專門為她設計的。全託影片的福，小黑裙就徹底火了，成了經久不衰的風尚單品。

她輕輕地的用略帶低沉的聲線說我曉得我活但二十歲

波尼洛大膽地截取聖羅蘭人生最輝煌、跌宕起伏的二十年並把時間完全擊碎，再拼湊起一個紙醉金迷的六七二十年代，就似的讓觀眾們和聖羅蘭同處一個時間空間，認識他卻沒有足夠多親密，只能通過一次又一次的舞會，來觀察和猜測他的生活。尤利爾和加瑞爾太火辣了。。。英國人拍的火辣是嗎火辣！

早上的芝加哥街頭，長相溫婉的男子霍莉（奧黛麗·赫本）在櫥窗前徜徉，她就是芝加哥上層社會的交際花。對金錢和化學物質的崇敬，同時卻不失溫柔正直的霍莉，就像是芝加哥的“茶花女”，靠著每半小時三十、三百的成本來贏得交際總收入。在她心底，還有一個關鍵的目標，那就是嫁得金龜婿。

調性、層次感、節拍、氛圍、慢鏡…猶如裝在地板箱子裡的兩枚60二十世紀化石，凝視它，時間就慢了下來，甚至退了回來。現在，是與過去的溫存。未來亦然。極佳的原聲帶音樂創作，恍惚間似是《The Hours》、《The Fountain》與《花样年华》的一個曼妙拼裝版。而老中青四代型男雲集，眼福吖耳福。

我討厭英國影片，即使裡頭有一種全民的，樸實的，粗魯的，野蠻的，平易的，進取的，頑強向下的價值觀念，淡然面對人性的貪婪和缺陷，不置身事外，不自命清高，貼切的告訴你生活的殘暴和無情，之後再淡然的告白他們是多么熱愛幸福和親情。此種坦白和淡然便是我們所缺少的。

It girl 人才輩出的 60 二十世紀，她算一個，她一夜成名，快速墮落。對了，影片裡還有 Hayden Christensen 演的 Bob Dylan，順便體會下四個風尚 icon 的三角戀是怎么樣的 ~

整部很新，必須有很多人都看完。窮小子愛上富家女，發憤圖強出人頭地，最後賠上性命，還是抵不過一句婊子無情。

心塞的故事情節放一邊，影片把 20 二十世紀的驕奢淫逸放大了一百倍，現代人每晚都穿得 bling bling 地夜夜笙歌，別的都不必幹好像。影片裡 Daisy 的首飾來自 Tiffany & Co.，男裝是 Prada 設計的，皮草、珍珠、水晶 …… 怎么（看起來）有錢怎么來。

聖羅蘭傳 Saint Laurent(2014)

每一幀截下來都是風尚大片的水平。

工廠男孩 Factory Girl ( 2006 )

豆瓣打分：7.6

整部影片講訴了一名法蘭西王妃的一生，講訴了這個二十世紀末，比利時大革命前王室們豪華迷亂的生活。匈牙利郡主瑪格麗特很聰明，性情開朗，14歲的這時候，在一場政治婚姻中，從匈牙利郡主變為比利時的貴妃。由於一些其原因，女王對瑪格麗特很的放任，婚後，瑪格麗特一直過著極為豪華的生活，同樣，瑪格麗特也一直難以與內心深處的孤獨徹底脫離。整部影片將給我們帶來關於18世紀末比利時宮廷和社會的各式各樣震撼，匪夷所思的奢侈，慾望交織的真愛，以及最後比利時人民的怒吼。

假如一定要靠出賣心靈和不斷的背棄來取得成功和優越的生活，那么我寧可選擇平凡和貧困。若是以前，我一定會這么說。但是現在，現實生活基礎教育了我，怪物並非誰都能做的來的，哭著喊著追著魔鬼將心靈雙腳奉上的，魔鬼不一定看得上。

絕代豔后 Marie Antoinette ( 2006 )

劇中，聖羅蘭挖走了Dior的名模，對待部下的木匠嚴格要求，而與此同時，他的幾段同性戀者情十分引人矚目。他的其中一名女友也就是他的合夥人弗朗索瓦對他無怨無悔，當他因摩洛哥內戰入伍後，遭遇軍中的思想性虐待引致發作，是弗朗索瓦帶他踏進了沼澤地，而另一名是讓他與“老佛爺”都神魂顛倒的比利時王室美男Jacques，兩人瘋狂地愛情，生活糜爛不堪，聖羅蘭被導入了嗑藥和群High的深淵中難以自拔，一次次流連於街頭找尋基友，一次次與制服猛男家庭聚會，即便他墜入滿身是蛇的幻象，甚至在嗑藥時，不慎害死了他們喜愛的小狗，他依然在這種的生活裡無法停

該片依照英國發展史上知名雌雄大盜邦妮派克和克萊德巴羅的真實經歷攝製：兩對靠打劫維生的大盜妻子，搶銀行的這時候不必鞋子套頭即使了，居然裝扮得像走 T 臺的 ……

她只是純粹的指出世界上所有人都像她一樣真摯她只是天嗎指出越墮落越歡樂她放肆的大笑兩根接兩根的吸菸她愛上每一個為她的迷人傾倒的天才們 Andy Warhol,Bob Dylan,Mick Jagger,Jim Morrison 雖然自己當時都還只是默默無聞的青年雖然自己後來都成了呼風喚雨的人物成名後她的一顰一笑都成為閃光燈下的焦點而在她身旁二十年之後風湧襲來的復古風再度複製了她當年一次次隨意配搭的穿著