三十年前的大案，拿來拍戲會怎么樣？

平心而論，在10億+大片層出不窮的今天，那個戰績也只能算差強人意。但卻提出了一個新類別的機率——在港片衰頹、軍事片成本高企的今天，影片現代人也許可以重返八八十年代，在塵封的大案要案中找尋影視製作化翻拍的素材。

電影內部結構直觀，雙雄戲，警抓匪，不存有觀影准入門檻。道具也都製作精良，BP機、六四式步槍、錄像廳、舊式警服、大理石泛黃的長方形洗手池等，還原了上世紀末的內地風貌。攝製畫法上，打鬥場面屢屢用了連貫長鏡頭，看上去也頗流暢。

六十年代八八十年代，隨著改革開放深入，內地資本主義迅猛發展，其間爆發了很多震驚全國的重特大刑事案件。

此種草率隨處可見。比如說綁匪搭擋自割嘴巴做替身，槍販忽然選擇自殺未遂。那些故事情節深究起來，邏輯都說不通，只能理解為時間到了，須要轉進到新場景，只好急忙找個理由草草承前啟後。但幸好導演編劇都深得“水墨”精髓，解釋不清楚的地方，就儘量少說話。譬如搭擋割下他們的嘴巴後，只用一句“兄妹”帶過——少即是多，千言萬語濃縮進三個字裡。觀眾們理解到了“義氣”這兩層，暫時也不計較邏輯了。

相似表現手法，用得合理是留白，能讓人回味無窮。比如《教父》《无间道》中的刺殺故事情節，看似隨意出現，實則都經過精心佈置。用得不合理就成了故弄玄虛，差距極為顯著。前者越推敲越驚喜，後者則根本經不起琢磨。

礙於各式各樣限制，那些刑事案件一般來說只是經過掐頭去尾後，在《红蜘蛛》《重案六组》等電視劇中略有表現。剩餘絕大部分都虛虛實實混在幾塊，在地攤現代文學野史中流通。此次被搬上大影片大熒幕，算得上是一次創舉——《除暴》中吳彥祖所飾張隼的原型，便是上世紀末湘鄂渝系列持槍搶劫命案首犯，湖北悍匪張君。

《除暴》小小爆了一下，在那個沒有大片的11月。

往前看，我們還沒有找出一個可持續的陽面類別，而近幾年，全球也大有陰盛陽衰之勢。在荷里活，史泰龍、布萊恩·科斯特納、克林特·伊斯特伍德等老硬漢日益老去；國內，很多戲劇將舶來的英雄形象作了解構，但本土英雄還未能成功確立起來。從那個象徵意義來看，也許有時回憶一把，也總比沒有要來得好些。

整體而言，觀影體驗是暢快的。但故事情節上，人物刻劃和情節走向都充斥著硬傷，只消對故事情節稍微深入思索兩層，總會發生“似的有哪裡不對”的感覺。

正反派扔下槍械，最終赤手空拳相逢，這是早年澳門驚悚片的遺風。此套路設立有個前提——主人公首先得是李小龍、成龍、劉德華、甄子丹、吳京才行。觀眾們買票，就是衝著武打明星們的魅力去的。但是即使如此，故事情節經濟發展也要合乎情理。如《导火线》中甄子丹和鄒兆龍二人先將彈夾打空，再轉進狹窄空間，不得不肉搏戰；《战狼2》也是將彈道導彈戰車都充作了肉搏戰的大背景，場面不減。且不談王千源、吳彥祖二人能無法接過武生衣缽，赤條條來到澡堂直接開打，未免太不負責任。

中央戲劇學院導師徐皓峰曾在點評吳宇森的《赤壁》時提及看法：商業片是陰陽優勢互補的。陰陽兩面，分別滿足的是大眾相同的心理市場需求。

《除暴》開頭打出一行片頭：我國現階段已經成為全球治安狀況最較好的國家之一。再次提醒我們：那個故事情節只是一場回憶，不用當真。

千禧年後，動作、幫派影片均沒落。內地本土商業片崛起，但卻以陰面居多，以思考（如陸川、張藝謀、曹保平、刁亦男等的社會片）和揶揄（如馮小剛、甯浩、徐崢等的戲劇）為主。極少數陽面影片都缺少自然主義題材獨有的代入感，如《英雄》《叶问》《霍元甲》等屬於講古；姜文影片則充斥暗喻，觀圖像猜謎；《激战》《破风》等各類體育題材影片又太少眾。繞了幾圈，觀眾們還是隻能上荷里活找尋強者形像。大眾無意識引致的結果，就是服裝皮鞋電視廣告，甚至內衣包裝盒上全是黑人男模，委實更讓人氣憤。

《除暴》片花

最大的毛病，還是電影三幕內部結構顛倒。

電影剛開始雙線並行，大力推進細緻，越到後來越顯力不從心。比如警員從“雨一直下的地方”推理到歹徒躲藏地在澡堂。無法說完全不設立，但這是水墨之筆。後面都是數字頁碼的寫實派龐克解謎，重要的追捕結點卻如此處理，太過草率。

上世紀八八十年代，香港電影在內地處在強勢話語權，其中的陽面主要通過殺手、歹徒、飛車黨、古惑仔等“武林人”形像來確立。儘管明知此生活形式不健康，且多沒好下場，但少年兒童們總忍不住模仿其行為舉止。《古惑仔》系列影片拍到第二部，洪興社本人都只得親自站出來，在課堂上親自基礎教育小學生們“千萬別重新加入黑幫”——此片段突兀，有悖電影敘事基本原理，只能理解為基礎教育宣傳須要使然。

以內地故事情節為大背景的商業動作片著實太少了。2015年的《解救吾先生》算一個，2019年的《“大”人物》算三四個（日本改來的故事情節錯位感嚴重，因而只能算三四個）。大約是因為統計數據對象不夠，向來不出大錯的票務數據APP也犯了難。貓眼專業版上，最初給的總電影票房預測是1億出頭，結果公映三天不到就給破了，又急忙調整到兩億多，接著又調整到三億多，再到四億。誤差率少於100%，實不多見。

《97古惑仔战无不胜》片花

整體而言，電影只能說是個虎頭蛇尾的行活。但做為一部打發時間的爆米花片，卻也堪堪及格了。

《除暴》的發生，終於在那個冷門檔期稍微挽救了許多態勢，意料之外，但也在意料之中——內地觀眾們太須要一點陽剛之氣了。

今年，受禽流感負面影響，影片市場表現不佳，下月更是發生了最差戰績。依照影視製作垂直新聞媒體“壹娛觀察”統計數據，11月電影院的慘淡之狀幾乎與7月初剛復工水準靠近。前三四個月，全省電影院僅產出電影票房8.76億，較去年大跌55%，刷新2013年以來的同期最差表現。全省大量的電影院都已暫時將一半的影廳停用，在營運上也做出了調整，不再安排早上12點前和晚上10點之後等冷門場次，不再僱用小時工和專門清潔人員，以壓縮勞務效率。

——徐皓峰《刀与星辰》

吳京《战狼》系列大爆，只不過也是內地電影市場十多年陰盛陽衰後的大回調。經過商業驗證後，很多影片都企圖在軍事題材中尋找陽面，刻畫了一大批大無畏的軍官形像。但是集體陽面令觀眾們敬仰有餘，卻很難造成“我等於他”的感嘆。許多編劇為的是找補，給個別戰俘加上吊兒郎當、不守軍紀的性格特點，卻反倒模糊不清了人民軍隊的極強紀律性，結果是兩頭不取悅。

那個機率設立嗎？

三個執導都極其傑出。有了《绣春刀》《“大”人物》做鋪墊，王千源的正面動作形像已經受到普遍認可；吳彥祖早年在《新警察故事》中的高智商反面角色形像更讓人記憶猶新，參演搶匪也不違和。

人終究是要往前看的。回憶此種事，一兩次能，次數多了，不免疲憊。

就通常規律性，影片都是故事情節越經濟發展，場面越大，最後一幕將積攢的對立總爆發。可該片卻反其道而行之：警匪間的前兩場交互，都是彈頭手雷齊飛，場面十分震撼。可到了最高潮部份，卻成了一場澡堂槍戰。場子越打越小，更讓人喪氣。

但拋卻負面影響不談，此種情懷終究構成了一代女人的青春記憶。《除暴》中多次發生吳宇森《喋血双雄》鏡頭，也許也是編劇私人情懷的投射。