梁鳴經典作品《日光之下》上映 三大亮點揭祕脫軌青春

《日光之下》是導演梁鳴潛心六年之作，他曾於2012年婁燁主演的《浮城谜事》裡出任副導，在專業片場自學和浸泡的經歷，為《日光之下》的產品品質奠定了良好基礎。除此之外，本片還擁有強大的製作團隊。李少紅出任電影監製，婁燁的御用編劇梅峰出任電影劇本監製。配樂丁可曾為《暴雪将至》作詞。攝影何山曾掌鏡《心迷宫》和《暴裂无声》。音效師張金巖、龍筱竹憑藉著《暴雪将至》曾獲金曲獎最佳聲音設計提名。剪接朱琳的代表作品包含《推拿》和《我不是药神》。美術設計張家倫的代表作品為《蓝宇》。

亮點二：成長智齒陣痛難消 女孩心事娓娓道來

“智齒”，是貫穿電影始末的關鍵詩意。在西北官話裡，智齒又被稱作“立事牙”，象徵著成人與青春的分水嶺。影片中有一場可說是“高光時刻”的戲：谷溪忍著痙攣，親手拔除了他們的智齒。此景此景，暗喻著女孩獨特的情愫，在智齒刀起刀落的瞬間，劃入了成人世界的軌道。坎坷最是女孩心，觀眾們能通過《日光之下》看出異軌青春的獵奇，影片呈現出的茫然與撕裂，掙脫與新生，想必將引起觀眾們強烈的共鳴。

《日光之下》講訴了西北小城裡的一段往事。女孩谷溪（呂星辰 飾）自幼與弟弟谷亮（吳曉亮 飾）相依為命，當弟弟的新男友天正（王佳佳 飾）發生並漸漸坐落在二人之間時，姐弟間原本穩固的親密關係，因而分崩離析。隨著西北雪原氣溫的銳減，這段三角關係亦顯得危機四伏。

複雜最是三角情。編劇梁鳴曾解讀，劇中谷溪對弟弟的佔有慾遠遠超過了他們的想像，當“灑脫姐”天正以闖入者的身分發生時，谷溪的獨享感便被打破，四個人之間的感情也顯得愈發微妙。《日光之下》難能可貴之處，在於它敢去鋪設一個“三人行”的內部結構，把一個不諳世事的沉默男孩置入複雜的三角旋渦。電影的著力點絕非侷限於個體，而在於對人性更加普遍的觀察。箇中深意，引人遐想，值得觀眾們去進一步挖掘。

T + -

《日光之下》由上海淘票票影視製作人文股份有限公司、土豆網影片股份有限公司、北京中導協人文經濟發展股份有限公司、歡娛（青島）影視製作傳媒股份有限公司、克諾影視製作傳媒（北京）股份有限公司出品，全省表演藝術影片放映聯盟、上海淘票票影視製作人文股份有限公司發售。現階段，本片在全省表演藝術影片放映聯盟專線熱映中。

每一女孩，都有無法言說的心事。《日光之下》另一亮點，就在於對女孩內心世界的刻劃。電影以谷溪的視角切入，不疾不徐地展現出了一個原生家庭缺位的男孩，是怎樣懷揣著青春期獨有的緊張與恐懼，遊移在青春與成人的世界邊緣，將一個敏感女孩的世界娓娓道來。

亮點三：幕後大咖傾力轉投

亮點一：親密關係分崩離析 三角感情均衡難系