三國影片：別有韻味的蘇格蘭，韻味猶存的愛沙尼亞，風姿綽約的柬埔寨！

執導： 柯林·法瑞爾 凱瑞·康頓 希裡安·瓊斯 Johnny Thompson

穆蘭的整部電影等於給了專制機構一記響亮的巴掌。對那些慘無人道的黑暗內幕的闡明具備灼人的風速，各式各樣性虐待成性的行為足以引起倫理憤慨。由於題材本身具備足夠多的震撼性，無須任何花哨的技巧就足以令觀眾們折服。大衛·穆蘭所要做的就是讓材料他們說話。他在敘事節拍把握上的能力大幅提高，且尤其著重圖像上的細節，並在無法遏制的憤慨與憂傷悲傷之間獲得了均衡。而攝影上藉助教堂建築物剛硬對稱的內部結構製造幽閉絕望與荒蕪肅殺氛圍，營造出單調壓抑或許永無終結的壓抑性環境。所以影片的話題性基本上會讓人忽視表演藝術上的處理表現手法，穆蘭觸碰宗教信仰禁忌題材的毅力已極為可嘉。

執導： 理查德·漢塞德 瑪可塔·特爾格洛娃

《曾经》是一部簡簡單單的蘇格蘭影片，但是它征服了數不清的觀眾們。在英國，它起初只在三家影片院公映，但沒多久後就擴展到了140家；它在號稱獨立影片盛事的聖丹斯影片節上獲得了觀眾們獎，並很快成為新聞媒體和影評現代人的話題。

該片是蘇格蘭知名導演安德魯·謝里丹依照他在英國的自身實戰經驗攝製而成。講訴一個蘇格蘭移民家庭和一個阿爾及利亞藝術家在芝加哥生活的故事情節。反映了第三代移民的希望和挫折。影片在2002年初就已拍完，翌年在溫哥華影展上首映禮，卻由於種種原因直至2003年末才開始在英美等地院線公映，但整部讓我們久違了的謝里丹經典作品沒有更讓人沮喪，公映後贏得一片稱讚之聲，《早安美国》把它評選為“本年度最好的電影”，還獲得了奧斯卡獎最佳編劇和最佳原創曲目三項提名。

該片擁有清晰明快的節拍和出眾的演出，飾演從激進到開放的母親的蘇格蘭知名演員塞爾姆·米尼藉以獲得了奧斯卡獎提名。科雷一間雖然並不富有，成員也沒有任何過人之處，但自己在倍受外人責難的過程中展示出了令人羨慕的相互理解和支持，也讓電影對未婚先孕這件事的處理上一定程度有點兒不切實際的理想化。

06 《曾经》Once (2006)

05 《青楼姊妹花》The Magdalene Sisters (2002)

執導： 諾拉簡·努恩 傑拉爾丁·邁克伊萬 安-蘿拉·杜芙

編劇： 布萊恩·墨菲

編劇： 安德魯·謝里丹

10 《唠叨人生》The Snapper (1993)電視節目影片

第二部份：四部必珍藏蘇格蘭影片 曾經風吹稻浪追夢者

憑藉著極強整體實力最終奪回第59屆嘎納影展金棕櫚大獎的《风吹稻浪》，被指出是肯·洛奇中晚期最好電影之一。故事情節大背景是六十二十世紀20二十世紀美國政府與蘇格蘭之間的武裝衝突。在這電影中，通過講訴和展現出四個普通青年人的痛苦遭受，洛奇企圖重現蘇格蘭人在這一特殊發展史階段的真實經歷。 哥哥為“祖國統一”，不惜放棄醫師這份極有前途的職業；而弟弟卻全身心投入獨立的革命大潮，與愛爾蘭侵略者對付究竟；內戰的最終代價是友情破滅，去除永恆的創傷，人類文明一無所獲。

01 《血（百度SB）腥星期天》Bloody Sunday (2002)

對於爭論，編劇則表示“我不願稱作一部‘反英電影’，我希望現代人能拋開國別問題看待這對兄妹的關係。影片講的並並非‘入侵’，英愛兩國有許多共通點，關係就像這對兄妹一樣特殊。我們有職責抨擊過去祖國所犯的發展史錯誤，這與愛國並不矛盾，這是我們不容忽視的權利。”

編劇： 大衛·穆蘭

蘇格蘭編劇威爾·墨菲的整部電影贏得了第65屆奧斯卡金像獎最佳動畫版電影劇本獎。它講訴了一個有迷惑力、很吸引人的故事情節，充滿著了出乎意料的新經濟發展。它開始是一部政治恐怖電影，描繪蘇格蘭共和軍襲擊者和一個愛爾蘭白人人質。接著，電影轉向更為唯美的性的題材。電影結構複雜，主演穩妥，演出傑出。

執導： 希裡安·瓊斯 利亞姆·坎寧安 陸克文·科尼

09 《前进天堂》In America (2002)

編劇： 肯·羅奇

編劇： 詹姆斯·克勞利

編劇謝里丹將整部影片送給“弗蘭奇”，那個具備多重涵義的名字，在影劇中，是那個家庭中死於腦癌的女兒的名字，而在實際生活中，是謝里丹已逝兄妹的名字。而有意思的是，劇中母親的名字Paddy在俚語中正式蘇格蘭人的意思。

編劇： 威爾·墨菲

02 《因父之名》In the Name of the Father (1993)

執導： 安德魯·戴-埃文斯 莎拉·史密斯 Alison Crosbie

一兩年前，威爾· 墨菲製作的《蒙娜·丽莎》給人留下難忘的第一印象。和《蒙娜·丽莎》一樣，該片表現了主角之間複雜的關係和不尋常的子女。它的劇名來自20 世紀末60 二十世紀的一首歌唯美民謠，歌中唱道：“我曉得現代人要曉得那個痛哭的該遊戲……”。該片有一個祕密，初映時有三分之一觀眾們完全矇在鼓裡，因而效果極佳。假如重要的裸露攝影機被剪掉或處理成馬賽克，很可能將難以理解這部電影的邏輯。電影在驚險和言情之間兜兜轉轉，有苦澀，也有甜蜜，還有許多荒誕。劇名來自1964年的一首歌流行曲，在電影中發生四個獻唱版本。

執導： 塞爾姆·米尼 Tina Kellegher 露絲·林奇布

柯林·法瑞爾出演的李海夫是個反社會分子，或許是厭煩了逃亡職業生涯，他準備大幹一場後徹底收手，過體面安穩的日子。但是他得想辦法徹底擺脫布萊恩，一個自大的偏執狂對他的跟蹤——扳倒李海夫幾乎成了那個大名鼎鼎的警員最大的人生目標。同時，李海夫的好友詹姆斯及其男友迪拉朵步入了感情休克期——迪拉朵投入了金融家傑克的懷抱。工作上的不順和情感上遭遇的打擊使詹姆斯重新加入了李海夫的瘋狂計劃，不料，他們的目標便是倒黴的傑克。而傑克的老公諾林一個瘋狂行徑成了打劫商業銀行該事件的轉捩點……每一人都不曉得自己的決定居然對周遭人的生活造成著如此非常大的負面影響，宿命交疊武裝衝突、糾纏穿插，七個故事情節頂針一樣把五十四個配角串在了一同。

影片的創意設計來源於一次謝里丹去洛杉磯出席奧斯卡金像獎頒獎文藝晚會時巧遇過去的鄰居們，好友提及他們過去共同的好友和住過的別墅。那些使得謝里丹邀請自己的三個女兒糅合夫妻倆過去的生活實戰經驗寫成了那個電影劇本。“影片中的許多事情的確在我們頭上出現過，”謝里丹說，“我的確曾拖著一臺冷氣沿著芝加哥，的確在森林公園花了很多錢去贏一個玩偶，我們也的確有一個早夭的兒子。但是我發生改變了很多東西，包含歷史背景。實際上，在這種情況下，真實的生活遠比短篇小說來得神奇，許多曾出現在我們頭上的事是那般的不同尋常以至於我們不得不忍痛拋棄一些。”

一個現代的音樂創作故事情節，電影鏡頭細膩迷人，音樂創作楚楚感人靈魂。他們創作、彩排、演唱，用音樂創作記錄講訴感人的愛情故事情節……我們可能將時常會在車站、天橋上看見彈著電吉他賣唱的歌手，或許是現代衛星城的生活腳步過分快節奏了，我們絕大多數這時候只是輕輕地一瞥接著繼續行色匆匆，甚至沒有時間琢磨一下自己才剛聽見的是什么歌……那個故事情節中的男主角就是一位在街頭賣藝的小夥子，地點則轉換成了蘇格蘭的首府格拉斯哥。他是獨特的，不能演奏這些膾炙人口的流行曲以賺觀眾們緣，反倒沉浸在自己的音樂創作世界中難以自拔，絲毫不能受到身旁環境的打擾，幾乎要與衛星城一角的黑暗與艱澀融為的是一體。但是這一切，都在一箇中午出現了變化。當男孩猛然發現一個女孩站在自己面前、瞪著大眼睛疑惑地打量自己時，他並不知道她站在這兒有多長時間了……

羅迪·多特爾的社會四部曲均被成功地搬上大了大熒幕，分別是《追梦者》（1991）、《唠叨人生》（1993）和《发财专家》（1996），給蘇格蘭影壇留下了寶貴的財富，塞爾姆·米尼也是唯一一名在四部曲上均有配角的女演員。由於《追梦者》一片擁有羅迪·道特爾這四部曲的專屬翻拍和配角所有權，《唠叨人生》中的配角中文名稱做出了許多更動，原書中的拉比特夫妻倆變為了科雷夫妻倆。

執導： 史蒂芬·瑞 傑伊·戴維森 福里斯特·惠特克

執導： Robert Arkins Michael Aherne Angeline Ball

03 《追梦者》The Commitments (1991)

整部音樂創作喜劇片是知名編劇布萊恩·墨菲的一部成功電影，他之後的五部電影都集中反映了英國社會和人文方面的問題。相比之下，本片是一部較大型電影，而且女演員全是蘇格蘭的新人。這兩部電影一再表現了布萊恩· 墨菲對盛行樂創作持久的興趣。從電影的內部結構上看，它幾乎不具備什么故事情節，而是由一連串軼事共同組成。但是電影劇本充滿著了有意思的臺詞和純正的蘇格蘭味道。編劇在電影中表現出精湛的聽覺鑑賞力，輕巧可愛的剪接電影充滿著潛力。音樂創作自然典雅，讓觀眾們有如欣賞了一場長達兩半小時的盛行樂創作會。

整部由英國知名女演員安德魯·戴·埃文斯執導的經典傳世之作依照格里·康倫動人至深的自傳《证明无罪》翻拍，以愛爾蘭共和軍和英國當年的暴力行為對付為大背景，將英國近代史上最惡名昭彰的真實該事件公之於眾，重點刻劃了女主角格里以求公平所做的鬥爭以及他和母親之間深厚的情感，內容雖具高度的政治性，但卻以截然不同於荷里活式的低調錶現手法處理父子之情、立法權機構的腐化和人性的掙扎，故事情節肅穆，情節動人，頗具歷史感和震懾力，在全球引發很大回響，公映後沒多久即贏得當年奧斯卡獎影片獎、最佳編劇、最佳女主角等五項提名，並贏得1994年維也納影展影片獎金熊獎，1993年芝加哥影評人聯合會獎最佳女主角，1995年英國早間國際標準電影獎最佳電影。

《唠叨人生》改編自文學蘇格蘭最優秀的風趣作家羅迪·道特爾“社會四部曲”（The Barrytown Trilogy）中的第三部，講訴了一個半家庭成員的激進蘇格蘭中下階層家庭由於大兒子未婚先孕而引發的種種對立和困擾。“Snapper”指的就是兒子肚子裡的惹麻煩的新生兒。

04 《哭泣游戏》The Crying Game (1992)

編劇： 大衛·懷特蒂爾

該片獲2002年聖丹斯電影節觀眾們票選獎、2002年英國獨立電影獎最佳編劇、最佳女主角與2002維也納影展金熊獎，2003蘇格蘭影視製作獎影片獎、最佳編劇等五項大獎。

編劇： 史蒂芬·弗雷斯

執導： 薩曼莎·米勒 傑曼·翰蘇 珍妮·伯格

該片榮膺第59屆那不勒斯影展金獅獎。大衛·穆蘭攝製了一部關於男性成為社會壓力犧牲品的電影。影片受一部名為《玛德莲少女之堕落真相》的電視節目記錄片啟發。某夜，穆蘭在廚房裡被電視節目機裡的一個男聲所吸引：“他們捨棄了我即使我長得太漂亮。”為什麼還有人會因容貌而遭性別歧視？只好他開始坐到電視節目機前認真看上去，被其中描繪的收容所修士性虐待婦女該事件徹底震動、憤慨了。他指出那些殘暴的性虐待行為儘管遜於戰俘營般體量大，但同樣是極端可恥。同時穆蘭融合了自己17歲時替一名修士工作的經歷，這位表面和善的蘇格蘭修士時常無情地性虐待她看管的流離失所婦女，穆蘭甚至稱其為邂逅過的最凶殘的男人。這段生活對他負面影響頗大，修士的形像更深深地回到了腦海中。

08 《玩命911》Intermission (2003)

執導： 約翰·內斯比特 傑西·齊婭拉·懷特 Allan Gildea

故事情節大致為：蘇格蘭格拉斯哥，德里克和奧茨潘邀請自己的好友布萊恩管理工作自己的樂團，布萊恩在地方報刊上刊載電視廣告招聘作曲家。“格拉斯哥之魂”樂團漸漸形成，其成員來自四面八方。綽號“舌頭”的莎拉是個喇叭手，為樂團指揮，我們對他寄予非常大的希望。樂團第二次全會後，布萊恩給我們介紹了表演三重唱的女歌手：伯妮、娜塔莉和富有氣質的艾梅爾達，她們的唱功為之傾倒。莎拉將樂團更名為“權利”樂團，布萊恩則嚴苛明確規定樂團彈奏的要是激發感情、節奏性強的美國黑人音樂創作，即“魂樂”。自己頑強、勤奮地彩排著。儘管自己在南區公共禮拜堂的第二次藍調彈奏會後的演出較為粗糙，但仍贏得非常大成功。自己繼續改良彈奏技巧。自己的這一段經歷進一步增強了每人對生活的信心和期望。

07 《风吹稻浪》The Wind That Shakes the Barley (2006)

編劇： 詹姆斯·德拉吉