我在最失落的33歲，拍了部豆瓣8.7分排片僅1%的記錄片| 對話《棒！少年》編劇許慧晶

那到了這一步，我覺得似的是理解了，也就是通過整整兩年半的剪接時間，就讓他們真正地去理解了許多東西，關於什么是共情，什么是移情，就像《故事》那本書裡講的。我當時剪了一兩年，真的剪不下去的這時候，我把《故事》又翻了一兩遍。你發現他寫的東西似的跟我們碰到的問題是一樣的。

毒藥：他最感興趣的是哪個視角？

許慧晶：主要還是在中後期吧。即使以前我的片子更多的還是拍該事件。我跟廖同學戰略合作過三部，首部是12年那會兒， 他跟我提過：“你現在是在拍該事件，並非拍人物。”當時我不懂，我並非一直在拍人嗎？我拍人不就是人物嗎？接著到了第三部的這時候，他說哎，你那個東西似的在拍人了。

毒藥：劇中這兩個小孩兒，自己最開始看的體會呢？

毒藥：愛奇藝當時跟我有溝通交流是吧？自己參予進去，最吸引自己的點是什么呢？

毒藥：我覺得怎么選擇視角的問題，背後牽涉到每一編劇他的價值體系。現在我們看見的那個版本，可能將更多是向下的角度，這是出於市場考慮還是內心深處就討厭？

毒藥：像那個片子它的中後期效率什麼樣？

許慧晶：一開始嘗試的是以馬虎跳舞完結，後來那個開頭也是到快定剪的這時候做了調整。

許慧晶：對，拍了一兩年。但視角可能將是以狗的視角。

事實上那時在創作上也挺洩氣的。在那之後，我有部片子做完了，無論是電影節，還是其它方向，離他們的市場預期都較為遠，就挺失落的。那會兒已經33歲了，你想持續如果，必須怎么弄？

毒藥：但似的並並非說我們都曉得那些問題。

即使我們片子裡頭有小學生，有總教練，你怎么去站在總教練的態度想問題，你又怎么去理解相同個性的小學生，剪馬虎、剪小雙的章節時，你要站在他的態度上去想。

許慧晶：事實上更多的剪接內部結構還是從我們那邊先出來，出來後大家再一塊兒弄。為什么我們會有四位剪接製作同學呢？即使大家的時間須要協調嘛，平常同學們都很忙，剪接又都要到現場來指導。

我 以前是一個淚點沒那么低的人，但是到了整部片就有點兒......

毒藥：這還挺新奇的。

毒藥：我看您說還有一個新片子是吧？在西北種菜的？

許慧晶：差不多。即使考察之後，就覺得似的必須兩年左右能。除此之外，那時候也是想去嘗試許多能跟觀眾們端走得更近的形式。而且感覺無論是從投資也罷，換句話說其它層面的考慮，它不適宜那種太長的方式。 假如一拍那個五六年、四五年，那子公司都黃了，這片子還沒出來。

毒藥：最開始就想好了短時期來操作嗎？

許慧晶：他們最開始看就在First電影節，那會兒就有人問馬虎看完感覺怎么樣？他說他覺得自己沒那么“盜匪”了。即使拍完之後也都快一年了，小孩兒已經變聲了，從12歲到14歲，小學生相貌也變了，說話也變了，都變了。而且他再看的這時候他實際在看他小這時候，那個感覺還是很美妙的。

許慧晶：那倒還好，基本上那個片子的惋惜是極少的。那個片子對我自我問題的化解幫助非常大。

我們那會兒是以工作的方式做。剛開始也是做短視頻，那會兒並非風口嗎？許多子公司都在做。接著漸漸就是嘗試一些長的，這個階段，漸漸就有了一些人文向、娛樂向的片子出來。

毒藥：像孫總教練他子公司的營運情形，能形成一個好的盈利模式嗎？

許慧晶：我覺得許多東西是相連的，你像我們現在做記錄片，我們也並非用記錄片的形式做嘛，我們還是用故事片的形式在做，只是用的現實生活的素材。

毒藥：但阿巴斯都是喜劇片。

最後的化解方式就是用雙視角，即使考慮到現實生活的情況，包含對於素材的採用，還是這種能呈現出最好的外貌。

許慧晶：大家對那個東西的接受程度還是挺高的，即使即便裡頭還是有許多像那個打架呀，社會端的許多問題。但包含孫同學，自己從發起的角度能接受，我們內心深處還是挺高興的。

我們能看懂的這時候是自己進行首場課堂教學賽事，跟中山的這個球會打。打到第二局第三局的這時候，你突然間看知道了。原來一二三壘是這種啊。

毒藥：總教練視角切入？

我更多想的是通過片子，能夠讓更多的人去關注那些小學生本身。我們從內心深處希望去幫助自己。我們不敢去呈現出問題本身，即使我覺得如果你有一定的科學知識能力，或是就算去見一個貧困戶，誰都曉得我們存有什么問題，是吧？

加上那會兒我們又很趕，要出席影展。而且這也是一種方式吧，先這位同學剪，接著那位同學來介入。而且說也挺好的，即使每位同學他的方向不太一樣，廖同學可能將更寬許多，周同學對概念的東西，內部結構的東西更敏感。

毒藥：那個展開講一下？

許慧晶：我覺得還好，或許是我們在國內能看見的公理化單一的電影太多了。除此之外在國內可能將大家都會尊重懷斯曼，對吧？懷斯曼這么十多年還不停出新劇，事實上他許多片子長得都不一樣。懷斯曼說他一直是在用故事片的形式在做新劇，他是依照那個題材去變換烹調形式的。

毒藥：走那個商業比賽這一塊兒還是困難？

許慧晶：好幾場吧，一個是摩托搖；小雙下山，講他們的身世。接著馬虎回來，包含中山那兒，馬虎給小雙揉肩，音樂創作響起。還有就是英國賽事的這時候，包含車裡頭，小雙看見外邊一個男人。還是有許多吧，包含開頭。

他說正直並非那種純粹的幸福，而是對一切事物理解之後的超然，對善與惡的一視同仁，用反感的眼光去看待那個世界。我覺得我們做片子，更多的也是去看見人性的東西。

毒藥：周導對那個片子有什么具體的建議嗎？

許慧晶：對。

許慧晶：對，以前我們有點兒沒有底氣，但是拍了四次下來，感覺必須是能成的。

毒藥：那個形式只不過跟傳統的獨立記錄片操作形式，在其本質上還是很分道揚鑣的。

許慧晶：是廖青松同學給的意見。我當時也是覺得那個建議尤其好，讓片子造成了許多隱性的內部結構。

許慧晶：我揣測必須是總教練這一塊兒。

而且就給我們提供更多了許多相同側面，我們就像一個液體，要把那些東西全數消化掉。

許慧晶：還是沒用吧，較為困難。

許慧晶：中後期效率事實上比前期效率還要高，差不多少於三分之一。這還是控制效率的情況下，假如不控制效率可能將更高。

許慧晶：事實上更多考慮的是我們今天能做什么？除了呈現出問題以外還能幹啥？你的片子還是讓人看的，對吧？大家看過後會有一種反饋，我們怎么去看待那些小孩兒？儘管那些小學生各有各的經歷，但假如你把他標籤化，那就是事實孤兒，換句話說留守幼兒，那個族群是非常大的，三四千萬人。

33六歲時，準備拍一大群棒少女

毒藥：在拍整部片之後，您對籃球瞭解嗎？

許慧晶：也並非虛構吧，只是用現實生活的素材去進行創作。我較為討厭阿巴斯說如果，他說編劇在現場最主要的重大貢獻就是發現能力。

毒藥：劇中的主創人員對那個片子有何反饋？

許慧晶：不瞭解，是拍了好久之後才看知道。我拍了一個月後，我都不曉得啥規則，看不懂。那會兒自己老是打上半場，打上半場你就更搞不知道。他跟你說一二三壘，但是他這個上半場就那么點，你沒法想像。

許慧晶：不好說。我覺得可能將還是看見了一種可能將性吧，這種的經典作品並非單一化的，它有一定的想像空間。此種題材這種走也行，那般走也行，而且相對多樣化一點。

毒藥：這片剪了三百多版，在那個過程中，我看有好幾位剪接同學，自己在剪接上對內部結構有哪些建議呢？

毒藥：而且最先的這時候就是找朋友的資金嗎？

毒藥：感覺您這後面兒是要做虛構影片了？

許慧晶：嗯對。即使之後的發起子公司也會面臨這種的壓力。

後來漸漸做，就建議子公司從切入口和內容上做許多調整，用獨立記錄片的製作形式，做許多不一樣的呈現出，子公司覺得這種也行。剛好我們的負責人跟籃球基地的孫同學認識，接著就開始去考察。

許慧晶：事實上剪接內部結構沒有太大的變化，我們可能將更多的嘗試還是說用什么樣的形式去講訴，是從誰的視角？是雙視角還是不帶視角？ 除此之外探討得更多的，還是我們所謂的蒙太奇章節的用語，包含社會大背景的採用程度，許多同學就會有相同意見。

剪了40多版，惋惜已經極少了

毒藥：在記錄片應用領域，用兩年多的時間來拍那個片子，時間只不過還是挺短的。

“事實孤兒，換句話說留守幼兒，那個族群是非常大的，三四千萬人。”聊起記錄片《棒！少年》，編劇許慧晶不禁談到劇中少女所代表的巨大族群。面對尖銳的現實生活，許慧晶卻並不敢做提問題的人，他堅持片子是給人看的，並引用餘華的看法：小說家並非去控告，而是去發現人性的正直。

毒藥：您決定的還是？

毒藥：像這片子在這么短的時間裡去拍，你覺得最後在呈現出過程中，是不是能做的很好的地方？

當時有像愛奇藝這種的合作方進去，就可以把片子繼續往下推，即使中後期也是非常大一塊兒，前期做完了，中後期沒有那般的能力如果也沒用。

毒藥：我看最後開頭的這時候，小雙在那個樹枝跟他大姐喊話，這個開頭是怎么定的？

毒藥：從第三版到三百多版的過程中，經典作品的剪接內部結構有哪些大的變化？

毒藥：也會有資金的壓力？

許慧晶：事實上還是許多人曉得的，我們都不願意去說嘛，對吧？我從農村出來，你跟鄰居們聊，跟發小聊，跟任何一個人聊，誰都很清楚。 除此之外呢，我很討厭餘華說的一句話，他說小說家的使命並非宣洩，也並非去揭發，也並非去控告，而是去發現人性的正直。

毒藥：會不能有點兒悲觀？

許慧晶：周老師還是希望能夠重新加入更多社會性的元素，包含總教練層面的。我們肯定會去想怎么把那些東西很好地結合起來。

做片子，就是去發現人性

許慧晶：也並非。當時是16年吧，我在上海的鳳凰工作，差不多做了五年左右，就是想換個環境，還想再回北方。後來跟我老公商議，接著我們就回深圳。回深圳就問周老師嘛，介紹個工作唄。他就給介紹了《棒！少年》的發起子公司。

許慧晶：那個我覺得沒什么悲觀不悲觀。問題就在那兒，大家都很清楚，那你說我們費這么大勁，我們傳播許多問題，並且那個問題是大家都曉得的，那費那個勁幹嘛？沒必要再去做一個去提問題的人。

毒藥：您他們看這片看了一百多遍，哪兩場戲是現在看了還會有情緒的？

許慧晶：事實上他終極的目標是想做國內職業的足球聯賽，接著能夠去促成籃球產業發展，包含商業地產和其它的許多東西。無論是英國、日本、韓國，如果是籃球做得好的，它的前提就是籃球產業發展做得好，產業發展足夠多大。而且孫總教練實際想做那個，漸漸創建他們的球會，能夠職業化。