雷州半島國際影展落下帷幕，新增H!Future新人榮譽單元11部入圍電影回顧（2307期）

《夏天只是一天》《珍珠》《再见，少年》等經典作品在雷州半島國際影展進行了世界首映禮。

映後，編劇殷若昕、女主角張宥浩、製片人冬天塵和攝影指導趙牛津與現場觀眾們進行了互動溝通交流。編劇殷若昕融合他們的成長經歷，進一步聚焦少年兒童犯罪行為、大學校園暴力行為及欺凌等現實狀況，不但希望給當下大學校園、少年兒童及家庭提供更多適當的思索，更希望讓“孩童”從最初的經歷中，贏得關照當下生活的啟示。張宥浩說：“我覺得那個配角並非一個壞小孩，即使我從來沒有覺得哪個小孩會有‘壞’這一件事情。”

《随风飘散》依照知名作家阿來的短篇小說《狗孩格拉》翻拍，由知名編劇蘆葦擔綱監製，影帝索朗旺姆執導，是蒙古族新銳導演旦真旺甲的首部故事情節長片經典作品。本片曾獲拜占庭國際影展最佳外語片獎、第27屆金雞百花最佳創意設計電影劇本獎，入選金雞百花影展展映、葡萄牙Imagine India影展展映、仁川國際影展“亞洲地區之窗”、齋浦爾國際影展JIFF最佳故事片。

法國、比利時電影《怪鱼物语》由編劇 Olivier Babinet主演，講訴了一個魚種小規模絕種的故事情節。影片穿插了主人公友誼、家庭的感情糾葛，表達了製作者對生態環境的憂慮。

《珍珠》編劇鄭婉姍則表示，有許多真實的案例就發生在我的周圍，未婚、失婚、已婚男性的各式各樣家庭紛爭。她們是什么樣的心理狀態呢？我們很想深入探討，並且來到這群人的周圍看一下，而且有了《珍珠》整部影片。

電影《美人》是由華裔編劇董方辰攝製的比利時影片，在該屆雷州半島國際影展前夕進行了亞洲地區首映禮。

責編 | 斯特

年長的雷州半島國際影展在去年首創了眾多“第二次”，比如說新增了H!Future新人榮譽、H!Market市場放映、H!Market新劇速遞、現代文學翻拍實驗室等版塊。其中，H!Future新人榮譽旨在聚焦國際範圍內具備締造思想和探索意志力的影片新人，為年長的影片製作者提供更多展現的機會，為全球新人續集搭建舞臺，向行業輸送新鮮血液，發掘未來之星。

那些經典作品呈現出多樣化的特徵，多傾向於作者性表達，展映現場除了75%的上座率限制外座無虛席，甚至一票難求，總體映後口碑都不錯。

《会考试的猛犸象》由毛林波製片人，知名編劇謝飛監製，王念一自編自導自演，帕特里克熙、許淇傑、曲博執導，此前已斬獲國內數個大獎。電影以中考為引線，圍繞初中女孩蘇正洋的青春經歷和其子蘇青源四條脈絡而展開，講訴邁入中年債務危機的洋爸把希望寄託給女兒小洋（許淇傑 飾），期望他能考上學院。小洋熱愛自由，單戀同校男生小安（帕特里克熙 飾），無心自學。小洋雙親因女兒戰績不佳，決定勸服家教劉磊（曲博 飾）在中考作弊，釀製了一出不容挽救的悲劇。

本片向觀眾們展現出了一個美感斑斕、稀奇古怪、生了蛀蟲又破繭而出的小城，定位為小清爽的戲劇驚悚美感的劇情片，希望透過攝影機下的那些小人物深入探討人性中的普遍問題，實地考察它們在當下社會生活中的存有特徵。

12月12日晚，耗時8天的第二屆雷州半島國際影展在海口落下帷幕。

該屆影展H!Future新人榮譽單元共計11部傑出的青年編劇經典作品入圍，於12月6日至12月10日進行了展映。這11部經典作品分別是：《阿伊努之森》（韓國） 、 《怪鱼物语》（法國/比利時）、《会考试的猛犸象》（中國）、《落地生》（中國） 、《美人》（法國） 、《随风飘散》（中國） 、《夏天只是一天》（中國）、《野马分鬃》（中國） 、《一时一时的》（新加坡）、《再见，少年》（中國） 、《珍珠》（中國）。

據雷州半島國際影展有限責任子公司副總經理、電影市場總監李穗透漏，《夏天只是一天》是新人榮譽單元最後定下來的影片，即使它經歷了一個漫長的過審過程，2015年攝製順利完成，直至去年在8月才總算領到龍標。

編劇旦真旺甲應邀出席映後溝通交流時則表示，蒙古族的男性，首先從地域條件上而言，已經決定了她在全中國的特殊性，即使這個地方（西藏）單是生兒育女就不難。西藏的男性還有一個特點：全面信佛，因而宗教信仰方面跟其他地方的男性也有非常大差異。

電影中阿坤的經歷讓很多現場觀眾們想起了他們小學生時代這段雖茫然，卻有一股衝勁的日子。當被問及創作靈感時，後漢書鈞則表示：“創作初衷是我自己一段上學時的經歷，主角原型也是我自己。我想到過去自己的許多經歷，沒有覺得有什么苦澀換句話說哀傷，甚至有的這時候是盡興的。”

較之上一部電影，《会考试的猛犸象》對成長主題的表達是夢幻且沉重的。

外語片之《阿伊努之森》《怪鱼物语》

韓國編劇福永壯志的電影《阿伊努之森》深入探討了生存環境與身分尊重問題。影片講訴了一個喪失母親的女孩的成長故事情節。阿伊努族的14歲少女，在護送母親亡魂的過程中碰到被人類文明飼養的小熊。在陪伴與送行這隻小熊的過程中，少女慢慢放下對母親的悲傷，順利完成了與群體的和解。

謝飛編劇和萬瑪才旦編劇也走進了展映現場。謝飛編劇與現場觀眾們分享了他的觀影體會時稱，很開心看見第三代的蒙古族影片人拍出新的影片。即使我在二十多年前到藏區拍過三部蒙古族題材的影片，曉得箇中的艱辛和艱困。旦真旺甲編劇的成名作拍得很專業，編劇、攝影、女演員各方面給我的第一印象都很深。

《美人》講訴了一個心靈步入倒計時，靠微薄卸任薪水生活的73歲獨居老人家Lucius（熱拉爾·薩爾蒙 飾）心靈最後的故事情節。影片的靈感來源於編劇董方辰2003年在比利時的生活。他說：“境況愈來愈糟的獨居老人家現像始終未引發西方社會的廣泛注意，或許這只是“地下現像”，無人提到也無意提到。”

《落地生》編劇敬然在映後的新聞媒體見面會上則表示，現在那個環境對男性編劇還是很有善意的，即使現在社會公眾看電影愈來愈多，話題愈來愈廣。電影無非講共情，不分性別。共性抓準，無論男編劇還是女編劇，都是有市場和沉積物的。讓我們陷於恐懼疲倦的並並非自身的不完美，而是我們始終去迎合環境須要的心理。就像影片中的石路，通過和幼子朝夕相處，最終意識到真正的認同感來源於接受他們，而並非去迎合別人的須要。

文丨 王木木

整部電影中“地下老人家黑拳”的設定吸引了許多現場觀眾們。董方辰期盼這種一個極端設定能夠讓現代人關注獨居老人家族群。他說：“它（那個設定）只是一個暗喻，暗喻那些不被看到，卻一直在“地下”靠自己雙腳同命運搏鬥的老人家，而最可悲的是我們都終將會成為他們。”

影片突破現有蒙古語題材的框架，講訴了桑丹母子堅強打破“天命”的故事情節。電影用凌厲的攝影機詞彙撕破一道現實生活的裂紋，表達了對西藏男性的關照，折射出滿滿的文化關愛。

攝影指導趙牛津巧妙地用照相機捕捉到了90二十世紀的“層次感”，他則表示，圖像上可能會有一部分還原這個二十世紀的過程，但人的感情不能僅侷限於這個二十世紀，人的感情是可以跨越時代的。

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電影以紀實藝術風格結合夢幻主義者的視角，探求過往與今昔、原鄉與自我的深切牽絆。儘管全劇緊緊圍繞著阿伊努族人群，但電影所傳達的情感，世界各地的觀眾們都可以體會獲得。編劇福永壯志曾說過：“我堅信這是一個具備普遍性的故事情節，不論其大背景怎樣，都能引起現代人的共鳴。”

世界首映禮之《夏天只是一天》《珍珠》《再见，少年》

萬瑪才旦編劇也則表示了讚許：新的蒙古語影片不斷湧現，各式各樣題材也能被深入地發掘出來。那個影片講男人的宿命，講仇恨的發生，最主要的是講一個男孩的成長。通過長時間、密集敘事的鋪墊，配以旦真旺甲編劇對影片書名本作出的翻拍，總體呈現出尤其好。

編劇李小江則表示，故事情節的出發點是包含他們在內的四位女性主創人員對女人溫和的調侃。執導李夢則表示，攝製的這時候一直以為他們演的是一個較為嚴肅的本子，居然呈現出來是戲劇驚悚藝術風格，一本正經演戲劇的形式挺有意思的。

海外華人/華語片之《美人》《一时一时的》

由殷若昕編劇的經典作品《再见，少年》講訴了千禧年出現在北方小城上一段曾經無窮接近，卻又漸行漸遠的少女情意。“好小學生”黎菲與“壞孩子”張辰浩，各自經歷了時代浪潮下家庭的變遷，一同奮勇而堅韌地成長。但是中考前的一場鉅變，讓青春籠上陰影，最終裹挾住了二人的宿命。

在映後溝通交流中，執導帕特里克熙、許淇傑、編劇毛林波走進現場，解釋了劇名已經絕種的“猛獁象”事實上代表的是少女內心深處的純真和初心，聚焦的是主角小洋與宿命作鬥爭的心路歷程，其展現出的青春現實感能引發很多觀眾們的共鳴。

電影《夏天只是一天》由李小江編劇、陳飛監製，張頌文、王硯輝、李九霄、李夢、袁福福執導。做為入選2016年北京國際影展“青年編劇計劃”的影片，曾通過“國際直通車”計劃現身那不勒斯。

《一时一时的》由新加坡編劇葉瑞良自導自演，新加坡影片新浪潮代表人物陳翠梅出任該片監製，並親自參演單親爸爸一角。葉瑞良則表示，這些年來他們和”翠梅姐”（陳翠梅）的關係就像兩對母女，他的父親去世早，而且期望利用影片讓他們經歷一次爸爸和女兒的情感。

除知名女演員Lily Franky驚喜客串演出之外，全劇均由阿伊努族的素人女演員參演。此種選角彰顯了福永壯志的創作企圖。他曾則表示：“他們（阿伊努族人）長年被強行同化，這讓許多阿伊努族的後代迄今還在為維持自己的身分感而努力。我希望該片能成為聆聽韓國社會中尚未被充份代表的阿伊努人聲音的一種工具。”

編劇以其一貫的印象派構思和輕描淡寫的風趣，勾勒出了溼冷海洋中的末世魚群，通過“譏諷”亞種、性別，刻畫了一個輕奇幻、反英雄、反陳規的世界觀，看似可笑，實則充滿著哲思。

該片講訴了主人公子健在未婚父親愛情後，為填補他們內心深處恐懼，"爭搶"家庭話語權所作出的一連串荒謬事兒。本片以正逢成熟期的青澀少女視角切入，用拿著追蹤攝影機窺探成人世界，在曖昧的情愫間突顯後現代主義的荒誕風趣，巧妙穿插"戲中戲"，重新展現了未成年人初次邁入社會的茫然。一個身在單親家庭並處在青春期的少女的成長，須要徹底擺脫太多的感情枷鎖和心理桎梏。《一时一时的》用拿著式攝製表現手法，將觀眾們牽引進乾燥炎熱的熱帶氣候中，武裝衝突剋制而沉穩 ，和解如春風化雨暖意融融。

編劇Olivier Babinet說，他們討厭在影片中製造對比，發生改變節拍，感受它從歡笑到眼淚，從溫和到強烈，從懸崖到魔幻的轉變。

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導演後漢書鈞，編劇高臨陽和製片人柳青伶亮相電影映後，在談到劇名時，導演解釋道：“野馬分鬃本是一個太極中的必殺技，寓意寶馬的野馬鬃毛左右分披，舒展而又衝勁十足。野馬疾馳的狀態，跟故事情節主角的野蠻生長狀態有一點神似。”對於劇名，柳青伶也則表示：“個人很討厭這個名字，就是少女成長的狀態，向前奔跑的那個生命力的感覺。”

《珍珠》做為編劇李雲波的第二副部長片，曾獲第三屆平遙國際影片展經濟發展中影片計劃•添翼計劃榮譽。本片是一部現代題材的影片，片長98兩分鐘。講訴寶石姐為的是順利完成父親的遺願，打算在三個月內，也就是他們二十歲生日前找出一個女朋友。前夕，她碰到了一連串不太靠譜的男人，與一些意想不到的故事情節。從一箇中年男性的日常生活切入，用溫和、獨有的影片詞彙步入了一個女人的內心深處，引起了很多現場男性觀眾們的共鳴。

生長痛之《野马分鬃》《会考试的猛犸象》

《落地生》由敬然編劇，尚語賢、王硯輝、林靖喆執導，講訴了雙親再婚的石路，在留美工作馬路上遭受護照債務危機，為的是中長期工作護照開始照料同母異父的哥哥科迪在英國化療丙肝的故事情節。電影關注現代青年人共計的孤獨感以及對未來的不確認造成的恐懼。電影通過石路和科迪三個生於同一個家庭，卻有著迥異的成長大背景的兄妹，探索了個人、家庭以及族群認同感等等話題。

男性視角之《随风飘散》《落地生》

《美人》整部影片大膽面對並展現出了生活最真實，也是最殘暴的另一面。董方辰則表示：“寂寞是那個影片的主題，故事情節裡四個完全相同的老人家，都在以他們的形式，學著面對寂寞和喪生。”從社會層面來看，本片反映了西方老齡化國家中老年人口的生存困局，頗具話劇衝擊力，是昨日的美人、今天的老人家，用行為藝術式的詮釋，對冷漠的國家機器，發出的擲地有聲的吶喊。

《野马分鬃》講訴了學院將要大學畢業的阿坤（遊歷 飾）在課業和生活的多重阻礙下，體驗的成長滋味。影片無意講訴什么道理，卻讓每一個觀眾們都在荒誕不經的故事情節中感受到了屬於青春的躁動與寂寞。觀影前夕屢屢發生的尖叫，以及結尾處象徵青春戛然而止的嗓音，成了本片最好的註釋。該片入選了2020年戛納影片節官方片單、第64屆英國倫敦國際影片節、第25屆仁川國際影片節以及平遙國際影片展。