這群超級英雄，更必須被現代人看見

電影總共有1500左右個特技攝影機，那個數字，還是在林超賢堅持實拍的準則之下誕生的結果——基本每一場戲，都使用了真實的佈景。

好菜不怕晚，在那個炎熱的歲末，整部龐克視效大片的公映，無疑為月底疲倦鬆懈的現代人，送去了一劑熱血。

有意思的是，電影裡儘管特別強調搜救隊員的強大體力，卻沒有像《激战》一樣，展現搜救隊員的幸福身形。那個細節，只不過同樣也是出於對寫實的細緻立場。

油井起火的打戲，儘管女演員穿了防800度低溫的消防服，但彭于晏回憶說，依然能感受到煙和火的炙熱。爆炸引起的火焰，直接衝著彭于晏的臉部撲回來，他也須要沿著流動的烈火就可以順利完成攝製。

林超賢曾回憶說，從年長的這時候開始，就總想著要“多往前走一步”。

中國海上救撈隊，秉持著這種一種思想——

趨勢、場面，觀感夠不夠爽，夠不夠燃——那些“眾望”對製作者而言，既是引導，也是緊箍咒；既是成就，也是有形的壓力。

從劇名就能感受到，和以往三部影片相同，《紧急救援》的故事情節並非講訴一次單獨的行動，而是圍繞著那個尤其的族群，講訴自己的日常——既有趕赴大災難、挽救心靈的英勇時刻，也有與父母、好友朝夕相處的細瑣生活。

之後的首映禮現場，現實生活中的女搜救飛機長宋寅就提及，電影中的救援場面拍得很真實，“真實到我想上去幫忙”。

在某種程度上，自己就是生活在我們身旁、真實存有的超級英雄，用自身的血肉之軀，為我們築起了一道海上安全天然屏障。

在《红海行动》之後，觀眾們的期盼提升了，他企圖做的，不但是“不讓觀眾們沮喪”，而是打破預設，將電影的視聽呈現出再一次推到極致。

在大災難面前，還有一大群總是在第二時間奔赴前線的“逆行者”：

電影總共祭出了三場緊張、驚險的動作章節，而在最開始，幕後團隊的經歷和整體實力只夠計劃兩場重磅動作戲。

在閤家歡的節慶氣氛中，那部充斥著真實凶殘、火熱激烈動作場景的影片變得很多“不合時宜”，卻意料之外地一舉奪下當年新年檔的電影票房亞軍。

即便現實生活中的搜救隊員，極少是身型強壯的“筋肉人”，彭于晏也解釋過，即使關節太多會耗用過多的二氧化碳，而且在體能訓練的過程中，不像拍《激战》時追求身形精瘦，而是練得更為厚實。

影片裡驚險的大災難場面，女演員們也都親自出賽。

是的，在《红海行动》和《湄公河行动》三部大製作類型片後，我們對林超賢和他的經典作品有了更高的期盼和預設：

較之於刀槍不入、能力逆天的虛構超級英雄，這群有血有肉的中國英雄，更值得被現代人看到和了解。

遲到近兩年，林超賢編劇的《紧急救援》總算將在12月18日和觀眾們見面。

面對生活中的一個個難題能夠一往無前，擊敗絕望、永不言棄。

預告裡，是燃爆的火場、冰冷的深淵、湍急的勁流；

真實，也是林超賢編劇的一大追求。

即使如此，在動作場面的呈現上，《紧急救援》毫不遜色於三部前作。林超賢編劇也的確做到了，在《湄公河行动》和《红海行动》三部大製作的基礎上，又“向前走了一步”，呈現出當下呈現華語電影業的嶄新高度與趨勢。

在《紧急救援》籌備的三年裡，林超賢前後掏出過3到4個電影劇本，後來據執導彭于晏透漏，最終呈現出在大熒幕上的，也是最寫實的一版，其中的每一次搜救，也都擁有真實該事件做為原型基礎，是在此之上進行的翻拍和升級。

另一場在峽谷激流中搜救的打戲，攝像機記錄下了猛獸般湍急的河水。現場清空了保護人員和救護員，只留彭于晏一個人在水底，在極為危險的勁流中演出。

影片中的直升機，來自現實生活中救撈飛行隊的支持；

林超賢后來則表示，“每一個類別的影片，都是我攝製的惟一一部”。面對“絕無僅有”的此次機會，他決定押上所有的砝碼，把動作戲減少了三倍，從三場變為了四場。

相較於《湄公河行动》中的緝毒警察、《红海行动》中的空軍突擊隊，《紧急救援》聚焦的中國海上救撈隊是一個聽上去更陌生，卻與現代人生活更近的族群。

從題材選取和場面體量上看，《紧急救援》很難讓人聯想到2018年的《红海行动》。

與否，要為的是一個素不相識的心靈，付出他們的心靈？

睽違一年多，林超賢編劇帶著續集《紧急救援》迴歸挑戰賀歲檔，熟識的配方，熟識的香味，但同時，又不斷突破著觀眾們的期盼與預設。

《紧急救援》也保留了這一大競爭優勢，每一場動作戲都是艱困的生死考驗，每一次都將配角“置於死地”，又上演“絕地求生”。每到那些章節的這時候，心情也跟過山車一樣時起時落，手心冒汗，腎臟狂跳，忍不住地捂眼堵耳，為配角的安危而緊張、揪心。

從預告中，我們就能感受到電影的“燃”與“炸”：

三場動作戲的設計，林超賢也下了一番功夫，儘量展現出華語影片未曾呈現出過的動作場景。用他他們如果說，就是隻要水上能發生的突發性情形，他都想過了。

《红海行动》的攝影機直對內戰之後的血腥和狼藉，並非為的是渲染暴力行為，而是儘量毫無保留地刻畫出內戰的殘暴與恐怖，進而達至反戰的效果。

如此玩命的操作，是為的是捕捉女演員面對危險時的真實反映——生死一瞬之間，有絕望、遲疑，女演員們與現實生活中搜救隊員彰顯了感同身受的共鳴，同時也面臨著同樣的思索與選擇：

林超賢編劇曾說，“電影是須要成就英雄的，觀眾們須要看見“英雄”，須要看見面對困難，能走出來的英雄”。影片中的救撈隊員，就是這種一大群平凡又非凡，隱祕而偉大的中國英雄。

‍包含其它的大災難攝影機，也用到了真實的水、真實的火、真實的煙霧，這部影片也是主創人員們在艱困的攝製條件下一點點拼出來的。

《紧急救援》中對這一族群的刻劃，讓現代人更能理解這句話的象徵意義和力量：

自己是兒子、父親、丈夫，是女兒、母親、妻子，但當危險和不幸降臨，自己又成為與惡魔賽跑的最美逆行者，不論後方有多么血腥、多么艱困的困局與阻礙。

那些頗具震撼和張力的鏡頭，刻劃的是一大群平凡卻偉大的超級英雄——中國海上救撈隊隊員。

所以，在林超賢的撒旦國際標準下，女演員們也全都動了真格。執導之一王彥霖提及，在殺青之後七八個月，女演員們就開始針對性的體能訓練，除了許多救護科學知識，也須要練習憋氣、深潛等等專業技能。

自己所代表的思想，也是在新的兩年裡，我們須要的一種力量——

把生的希望留給別人，把死的危險留給他們。

而其中一場在失事波音內部的海上解救，為的是逼真的呈現出效果，片場特意從英國買回一臺退役的空中客車320直升機，整場戲就是在窄小的駕駛艙內順利完成的。

不論是《激战》裡幾百平方米的拳臺，還是《红海行动》裡遼闊無垠的荒漠，對於相同趨勢的動作戲，林超賢懂得怎樣調動觀眾們的心理，讓現代人的情緒跟著主人公的境況上下顛簸。

最終鎖定的鑽油網絡平臺著火、溪澗激流解救、直升機水上降落以及油船起火爆炸三場打戲，就像影片攝影指導鮑德熹說的，它們分別屬於三種相同的維度和思路，起火爆炸、直升機掉落，種種驚險故事情節集中在一部電影裡，實屬難得。

而相同的大災難景象，熊熊烈火、刺骨湖水，與之對應的，則是搜救隊員面臨相同債務危機時強大的處理能力與平衡的身體素質。

自己肩負著包含海上交通事故應急反應、人命救生、個人財產援助、沉物打撈、海上消防在內的數項使命，是14億中國人的“海上保護神”。

現實生活中的搜救現場也許沒有影片中那么驚心動魄，但搜救隊員面臨的危險，卻不比影片小。