“炒冷飯”的劉德華，憑什么牛？

《新喜剧之王》的重點，必須就在於這段：“永遠就是從現在到宇宙吞噬你都沒有機會”“那宇宙吞噬之後呢？”“人類文明最大的大災難就是此種人，又沒用又沒有自知之明，還不死心，整天出來搞事情”。

57歲的李安拍出了《少年派的奇幻漂流》；

當年颳起排行榜的影片，是《侏罗纪公园》。

而劉德華那年交出的成績單，是《唐伯虎点秋香》。

胡適先生曾在《再论雷峰塔的倒掉》中說：“悲劇是將人生的有價值的東西吞噬給人看，戲劇是將那無價值的撕開給人看。”

而能引發這種的探討，只不過就已經證明《新喜剧之王》並非失利之作了。

就像三十年前他想要把《喜剧之王》拍成電影悲劇一樣，三十年後，他可能將也嗎動過把《新喜剧之王》拍成電影悲劇的念頭。

劉德華的經典作品，無疑是一件精巧的收藏品。

每一人的閱歷都是相同的，每一人看到的世界都是不一樣的。

而且自己並沒有覺得星爺變了，覺得星爺還是這個星爺，這個討厭把殘暴的現實生活包裹進童話故事的機殼的星爺。

星爺好似已經不敢掩蓋了，他不能不曉得外界對他“炒冷飯”的評價。

而且劉德華的影片能被現代人翻來覆去地反覆看還不能覺得枯燥乏味。

時至今日，劉德華的經典作品好似變為了小部份人的狂歡。

就像“鹹豆腐腦和甜豆腐腦誰才是正統”的爭議，到現在也沒有結果。

《喜剧之王》，有能力的新人得不到唱歌的機會，最終也只在街道社區順利完成了《雷雨》的表演；

而自己也便是即使曾經愛過，才會覺得現如今的“苟且”有點兒不堪入目。

可影視劇最妙的就是這點，拍出來之後的成片編劇想表達什么，只不過已經不關鍵了。

42歲的吉賽貝·託納多雷拍出了《海上钢琴师》；

我們也是這時候拋開他曾經的光芒，來平和的對待他了。

劉德華的每部新劇都是炒冷飯，每一款預告都寫滿了江郎才盡。

沒什么是一定的，一千個人眼裡有一千個莎士比亞。

自己指出聖人的書是給聖人看的，劉德華的經典作品，卻是給凡人看的。

《新喜剧之王》和以往星爺的經典作品一樣，評論家成國際標準的兩極分化。

而劉德華的喜劇電影，無論是主人公還是小角色，只不過每一部都在講那些小人物的悲。

1992年，由於澳門電影票房榜單前五中有四部都是劉德華的經典作品。

劉德華在接受專訪時曾說：“我演的明明是一個悲劇，可自己都以為是戲劇。”

抨擊劉德華已經江郎才盡的社會風氣並非最近才有的。

可他還是“剽竊”了。

或許他不在意輝煌，或許他不在意觀眾們怎么看，或許他倚重電影票房更比不上觀眾們，或許他只想拍屬於劉德華他們的片子，或許他不想要再做旁人眼裡的喜劇之王。

“兩年一影后，百年劉德華。”

能說是懸崖式的垂直上漲。

儘管廣播電臺在三十年後的今天還在播映整部名作。

而57歲的劉德華，已經沒有了從前的輝煌。

可《长江七号》創下了當年新年檔電影票房歷史紀錄；

時代已經並非這個時代，劉德華也不再是這個劉德華了。

《西游·降魔篇》打破了華語影片首天電影票房歷史紀錄、華語影片次周電影票房歷史紀錄等23項電影票房歷史紀錄，並以2.18萬美元打破華語的電影票房歷史紀錄；

更何況《喜剧之王》和《新喜剧之王》之間，隔了足足三十年。

而並非這個被大眾推向神壇的“星爺”所透出的光。

46歲的貝納爾多·貝託魯奇能拍出《末代皇帝》；

但尹天仇在20年前的打鬥中活了下來，如夢還是在車禍中醒了回來。

覺得如夢沒死的那一方，也完全勸服沒法覺得如夢死了的那一方。

每一方都覺得他們才是公義，每一方都覺得對方都是傻子。

即便這些真正的爛片，觀眾們就是想提煉出許多涵義，也做不到。

好似這個被大眾和新聞媒體唱衰了數十年的星爺，總算垮了。

關鍵的是每一人在看過之後，都能融合他們的經歷，進而體味出不一樣的東西。

讓人會下意識的漠視掉悲劇的人設，只是跟著那些小人物苦中作樂。

如果說《喜剧之王》的重點在於這段：“喂，後面黑漆漆的，什么都看不見。”“也並非了，天亮之後就會很美的”。

有人指出星爺早就並非以前這個星爺，歌迷的分析統統是過解讀，只不過星爺就是想拍爛片賣情懷圈錢。

他也曾調侃的說過“到了我那個歲數，每部新劇都會被人說是江郎才盡。”

時間能發生改變許多。

但是到了1993年，情形便直轉而下了。

但對當時的行業和新聞媒體而言，沒能比不上外國片，就是他劉德華已經江郎才盡了。

劉德華的重點在小人物頭上，他總在特別強調小人物的努力、努力奮鬥和拼竭盡全力。

就算這個光是少數專業人才能看到的，那也是獨屬於他的光。

二十年前的好友不一定還能是好友，二十年前的興趣今天也不一定還在堅持，二十年前討厭吃的廢棄物肉類，今天也不一定還能接受。

而這，只不過便是“張氏風趣”的魔力所在。

而且從這天開始，“江郎才盡”的名頭就扣在了劉德華的身上，如影隨形。

而且那年也被香港媒體稱為“劉德華年”。

自己愛好劉德華的經典作品，也剛好能被劉德華的經典作品戳中心底最堅硬的那塊肉。

而且往後所有都不合理都能解釋的通，即使那只是如夢的一個夢；

照片來源：互聯網

無論他與否江郎才盡，但是他對於更多的觀眾們而言，代表著一個時代不可磨滅的記憶。

每一個配角單獨拎出來看，都是頗具悲情效果的。

笑到最後，觀眾們或許就會發現劉德華演的根本並非戲劇，而是不折不扣的悲劇。

他知道他們的影片誘人之處就在於其不容複製性。

儘管《唐伯虎点秋香》是當年的本土電影票房亞軍；

有人從攝影機詞彙和大背景配樂來分析說，如夢早就死了。

我們也不知道與否這又是一個讓我們腦補作者在想什么的閱讀理解。

《美人鱼》讓劉德華再次創下了華語影片票房歷史紀錄，成為中國內地第一部票房少於30億元的影片。

他，值得。

或許劉德華做為星爺的光芒不能再回去，但我們還是希望有一天能看到劉德華真正想要盛開的光。

陳佩斯也曾說過：“戲劇都有一個悲的文件系統。”

可2019年的《新喜剧之王》，電影票房和口碑都不再搶眼了。

“炒冷飯”之王

“剽竊”了他們的經典作品，坐實了他們“炒冷飯”的惡名。

覺得如夢死了那一方，勸服沒法覺得如夢沒死的那一方；

即使至少有人能分析的頭頭是道。

《九品芝麻官》裡被人壓的死死的小地方官，《食神》裡的落魄廚子，《国产凌凌漆》的雞蛋販子，《长江七号》的農民工……

三十年了，星爺早就並非以前的這個周星星，我們也並非這個會對著“悲劇”只會傻笑的愣頭青了。

是的，劉德華最近兩部編劇/監製的片子：《美人鱼》、《西游伏妖》和《新喜剧之王》，電影票房分別是33億、16億和8億。

愛的人能品出藏在戲劇後的悲劇，厭的人覺得這又是一部商業化的炒冷飯。

可在他“搞笑”的詮釋下，每一配角又充滿著了話劇效果。

直觀而直接的搞怪，巧妙的故事情節轉折，最合適的人物武裝衝突，精緻的動作設計，再配上“張氏風趣”獨特的天馬行空。

《新喜剧之王》也一樣。

《武状元苏乞儿》，不可一世的狀元郎變異窮酸乞丐；

我們不知道星爺與否在借值班人員的口暗示我們《新喜剧之王》只不過原本必須是個凶殘的故事情節。

那個本該江郎才盡的人，卻依然是市場的新寵。