越獄 殘暴 打劫——弔詭的“商業銀行大盜”成了美國人內心深處的英雄

我們直觀的回顧一下最先依照英國發展史上知名雌雄大盜邦妮派克和克萊德巴羅的真實經歷攝製的1967年版本的《雌雄大盗》，50年過去了，經典仍然無法超越，可能將是那種提倡自由思想的騎士二十世紀離我們已漸行漸遠。

1930年經濟蕭條中，邦妮派克在得克薩斯州達拉斯市西小城的父親家裡看見克萊德巴羅正在偷他們父親的汽車。克萊德對 邦妮愛慕，向她炫耀他們曾因持械盜竊判刑，並當著她的面盜竊了鎮上的小大型超市。二人自此結伴浪跡天涯，以打劫維生，轉戰得克薩斯、路易斯安那、德克薩斯和奧克拉荷馬州，並拉上了負責管理修車的莫斯和克萊德的弟弟巴克巴羅及其妻布蘭奇結為巴羅幫，名噪一時。

網飛新劇《劫匪》開局依然是熟識的“重口味與激素齊飛，憤慨體共暗黑風一色”，鏡頭中瘸腿帥哥持槍掃射氣勢驚人、協助罪犯越獄一氣呵成，獄警數騎追來同樣畫法強悍，分兩分鐘叫人腎上腺素攀升。

最後的凝視，千言萬語盡在此中

邦尼的墓穴更是擠滿了公祭的鮮花，好似那兒裝的是巧克力，而並非喪生；

在那個國家，“商業銀行大盜”不但是明星，而且是英雄，甚至在盜竊時有人向自己索取簽名；

多次警匪較量的打鬥攝影機，《雌雄大盗》攝影機重點在警方來勢洶洶的掃蕩，《劫匪》則多次特寫二人伏擊、虐殺毫無防備的良善警員。

《雌雄大盗》裡邦妮與克萊德更無辜、更唯美、更悲情，德州老騎警“龍套”商鋪、畫法接近猥瑣；《劫匪》里老騎警更持正、更睿智、更蒼涼，雌雄大盜除零星攝影機外都只發生在片頭中，畫法卻更恐怖暴虐。

《雌雄大盗》贏得1968年奧斯卡金像獎最佳男主角、女主角、男配角，最佳服裝設計、最佳編劇、影片獎和最佳電影劇本六項提名，並獲奧斯卡金像獎最佳女主角獎和最佳攝影獎。

在這個時代，《雌雄大盗》的出位著實能吸引眼球。但現在我們已看慣瞭如此的場面，善惡倒置的表現手法也不再新鮮，以往的叛逆好似已經變為了現如今的時尚。或許再返回那種完美的陳詞濫調，倒能有更強的吸引力，盛行永遠是輪迴的，誰曉得接下來又是什麼樣？

整部片子在影史上留名，就是來源於它反類型片的聲名。編劇查爾斯·佩恩做得很雜，把普羅觀眾們喜聞樂見的一套元素都燴在一同，再給大壞蛋們一個帥哥美女的外型，殺人盜竊之餘再談情說愛、劫富濟貧一番，只好就有了此種刺激新奇的觀感。

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“自己年長，重歸於好，也是殺人犯。”《雌雄大盗》更是以讚歌般的降格攝影機，將這對歹徒戀人捧上神壇。

三部影片分別從犯人和追殺的角度拍同一段風雲往事，內容正好互為鏡像。“己方”都有血有肉有故事情節，對方都高度符號化、標籤化。

在自己伏法與亂槍之下後，有“狂熱歌迷”想花7500萬美金，從克萊德母親那出售他的屍體；

但是影片的主體部份卻一改“瘋狂”畫法，甚至收斂出幾分平靜的意味深長。特別是對比1967年原版《雌雄大盗》，和《劫匪》同樣根據英國史上知名的亡命鴛鴦“邦妮與克萊德”翻拍，同樣是高速公路片的機殼、歌舞片的餘響，但前者更唯美熱烈，後者更沉鬱頓挫。