《最初的相遇，最后的别离》編劇曹原文：類別劇的進階要一邊探索，一邊務實

原著本身是一部言情小說，驚悚線還不夠多樣。導演在保留了最核心的人物關係的基礎上，以緝毒故事情節加強了驚悚部份。我們還邀請了公安部的高級顧問對電影劇本進行刑偵線和緝毒線的把控，把許多有信用風險的情節進行了調整刪改。

影視製作獨舌：攝製過程中碰到過哪些困難？都是怎么克服的？

曹原文：對於我他們而言，雙視角和倒敘都並非新東西，許多影片和影集裡頭時常會運用到，但每位製作者的表現形式不一樣。比如說影集《大小谎言》是看似混亂實則象徵感情變化的剪接形式，影片《暖暖内含光》是較為文藝的聽覺意識流剪接表現手法，最大程度地去用鏡頭描述記憶和情緒。

整部劇最先訂下的女演員是林更新，細緻具備兩面性，另一面灑脫陽光，是個樂天派，另一面深邃細膩，頭上揹負了許多不為人知的傷痛。

我覺得最大的收穫是結識了尤其棒的製作團隊。這裡頭有很有實戰經驗的主創人員，也有跟我一樣的年長製作者，跟自己一同溝通交流，一同工作，是尤其寶貴的經歷。

第二，既然選擇了雙視角，我就要忠於視角。三個主要配角，一個是細緻，一個是季曉鷗，自己各自的視角是有同等分量的，我無法保一方而削弱另一方。

“真愛”為主色，“驚悚”為脈絡，《最初的相遇，最后的别离》（下列縮寫《相遇别离》）於11月19日在土豆網的驚悚劇場，開啟了跟觀眾們別開生面的“碰面”。

影視製作獨舌：故事情節是生活的比喻，除了視聽享受，通過整部劇希望能帶給觀眾們的是什么？

曹原文：任何類別劇都難以做到完全單純。即使是懸疑劇，推理破獲也只是一部分，我們看見的更多是鄰近故事情節。其實是因為那些故事情節藝術風格很嚴肅，容易跟懸疑劇結合在一同。

曹原文：我覺得做劇就像建新房子一樣，每一集是一個樓，每場戲是一個臥室，確保內部結構細緻的情況下，能在每個臥室裡做點他們的陳設，放許多娛樂性的東西。劇中的人物我都很討厭，而且會花時間重新加入許多個人構思。

首先我對驚悚的東西較為感興趣，電影劇本里頭的那種故事情節反轉，以及人物的雙面性，都是較為吸引我的地方。其二是裡頭的真愛線，並非甜寵類別的，而是一個刻骨銘心的“債務危機中的真愛”，我能呈現出合乎他們喜好的情緒和氣氛。

只好，那場舞臺演出的打戲就更為象徵意義不凡。在季曉鷗那兒，是湛羽對傷痛的抒發與解脫；在細緻那兒，是對湛羽與否值得被挽救的糾結與掙扎；而對於觀眾們而言，這更是一種象徵性的喪生表達。

【文/申兌兌】

曹原文：2018年冬天，我剛從鄭曉龍編劇主演的影片《图兰朵:魔咒缘起》片場返回上海，子公司把《相遇别离》的電影劇本給了我，我看第二集就很討厭，看了全電影劇本後就決定要拍。

我們整部劇的AB視角都是在講訴既定事實，拋出的信息都是在真愛線和驚悚線上的補充和疊加，觀眾們會較為容易接受。

湛羽是翻拍較大的配角，人物頭上有爭論的另一面略有弱化，許多東西是無法呈現出的，更多突顯了他在現實生活中的沉淪與掙扎。湛羽既要有少女感，顏值高，又得是個“小爺們兒”的形像，李卿很合乎我對那個配角的期許。他還是新人，白紙兩張，可塑性和創造力是非常大的，足以讓我把配角的個性放在他頭上。

曹原文：即使AB視角會有重複的故事情節，而且我首先要考慮的是怎么區分AB視角，人物的視角在看什么？關注點是什么？那個東西是代表任務、態度和情緒的。

我們整部劇AB視角的規模是對半開的，它並非混剪，它是較為系統性的。我會讓你知道從第二集開始，前半段是季曉鷗，後半段是細緻，你看一集就會對那個規律性根深蒂固了。但是每一集開頭都會切入到趙廷輝的審問過程，讓觀眾們抓住規律性，就會有明晰的期盼，更能投入到故事情節中去。

影視製作獨舌：做為年長編劇，面對市場競爭是不是壓力？怎樣在確保經典作品技術創新的同時，被觀眾們鍾愛？

我指出在生活邏輯和表演藝術邏輯都設立的情況下，應當選擇最合適的場景適當地重新加入許多個人表達。

影視製作獨舌：許多人指出驚悚類別必須單純一點，你怎么看？

我指出影片能很好地實現較為單純的驚悚類別。但是劇的規模擺到那，許多類別自然而然地就發生了。我覺得要找出一個最合適的形式去均衡它，如果跟著故事情節的大力推進和人物的經濟發展在走，就是設立的。

《相遇别离》是由曹原文執導，周元姣導演，鄭曉龍編劇，曹平出任總製片人，林更新、蓋玥希、杜淳領銜主演的都市真愛驚悚劇，講訴了兩個青年人在兩樁曲折離奇的懸案中，宿命相互糾纏的驚悚真愛故事。

影視製作獨舌：《 相遇别离》後半部分真愛線佔較為重，14集後驚悚佔較為重，你會不能害怕鍾愛驚悚類別的觀眾們會流失掉？

影視製作獨舌：重新加入到那個工程項目之後，對電影劇本進行了哪些方面的調整？

我們沒有去做羅生門。羅生門是你基於每一人的視角相同，敘述出來的故事情節是互相矛盾對立的。假如14集都是羅生門如果，觀眾們就會造成動搖，會不堅信他們看見的東西。

影視製作獨舌：能聊聊整部劇的選角過程嗎？

影視製作獨舌：整部劇是多重視角，你在片中安排了哪些獨有的攝影機調度？

曹原文：一開始導演就做了“雙視角”的選擇，我們切入的時間點是1020緝毒大案的三年後，湛羽凶殺案的一年前，也就是從男女主“最初的碰面”開始的。

秦海璐同學只不過是子公司之後戰略合作過的老友了，這一次能夠邀請她來重新加入我們《相遇别离》，我覺得尤其自豪。她是很有實戰經驗的女演員。小美人在原著裡頭，是個男性配角，電影劇本把那個配角換成了女性，並設定成了販毒集團的頭目。最終她和細緻有種在感情上好手過招的感覺，我覺得這種比純粹的感情糾葛要更高級。

除了攝影機調度上，最主要的還有剪接、顏色和音樂創作上的處理。音樂創作上，我給主要配角都設置了主題歌，從中間韻母出合乎當下場景的許多音樂創作。

曹原文：真正的困難我指出是沒有的，我覺得前期嗎準備得很充份了。主要困難是氣候上的。四川的環境很適宜攝製《相遇别离》，它的平均海拔和日照會讓鏡頭很通透，能夠多樣真愛的明媚感，而夜裡時份，神祕色彩會減輕，也能為驚悚敘事烘托氣氛。

第三個其原因是，我們之所以前期重點鋪墊真愛線，是因為我們的故事情節最終會走向真愛的歸宿。假如前期沒有一個紮實的真愛基礎如果，後續故事情節人物會缺少行為的感情動機和人物主色。

曹原文：“假如心靈中的許多人，從開始就已經註定了最後哀傷的別離，你與否還會選擇最初的碰面？”原著中的這句話給我第一印象很深。

曹原文：即使我是一個新人編劇，我們的主創人員團隊是較為年長的，從我的角度，最先看上的還是最合適度，再加上其它綜合的考量。

在這其中，編劇曹原文的主演首秀《相遇别离》，開局飛揚、右後衛刺激，結實的感情鋪陳與綿密的細節搭建，讓故事情節穩定落地。不得不說，整部複合類別劇既有新生代製作者勇於探索的銳氣，又有穩步大力推進的務實。

你永遠難以預知他們心靈中的碰面和別離，是整部劇的氣質所在，更是人生有趣的地方。有驚喜也一定會有惋惜，希望我們能真誠地面對碰面，而當離別來臨的這時候，也能正視它，心存感恩。

在季曉鷗的視角里，他是聖潔而身世心疼的哥哥，拍的這時候我做了一個決定，讓舞臺和觀眾席的他們全數消亡不見，三個人通過音樂創作創建起了靈魂相連接與感情共鳴。

比如說湛羽大提琴表演那場戲。黑色的燈光打向舞臺正中央，湛羽身穿全黑，手腕處繫著黑色絲帶，正在拉著一首歌典雅而動人的大提琴曲。

影視製作獨舌 由新聞媒體人李星文創立的影視製作行業垂直新聞媒體。我們的五項新聞媒體主張：堅持原創，咬定專訪，變革文體，民間態度。

《相遇别离》現已迎來超前點播首集，不論是層層疊加的刑事案件謎團，還是揪心曲折的愛情故事，答案都已出爐。想必整部劇奉上的“別離”，仍然能讓觀眾們眼前一亮。

但我們時常會在攝製過程中忽然遭受下雪或陰雲，就會使許多戲的氛圍不接。我又是個有抑鬱的細節控，不能容許素材不夠完美。通常碰到此種情形我會等一等再拍，四川的雷陣雨尤其快，三四個半小時就過去。但假如時間不容許，我就用轉場或聲音的方式，把此種氛圍變換的邏輯bug消除掉。

這只不過並並非電影劇本里頭大力推進故事情節的一場戲，但是我特地保留它，是我覺得裡頭的那種情緒和氛圍尤其好。

季曉鷗的視角，固定攝影機會多些，即使是運動攝影機也是舒緩溫和的。細緻的視角，敘事節拍是跌宕起伏緊張的，會選擇更多的移動、拿著攝影機來營造危機感。

曹原文：青年人就應當探索，即使現在還有試錯的可能將。所以，這並非說故事情節一定要多激烈，表現手法有多么新穎怪異，千萬別考慮誰做、怎么做，而是為什么這么做。萬變不離其宗，歸根到底都是感情，感情是人物一切行為的動機。

蓋玥希較為忠於原著對季曉鷗那個配角的描繪，模特兒身形、大嘴，有辨識度的美。我也覺得她能夠讓我拋開女演員的身分，去看見那個配角本身。

2020年12月18日 刊| 總第2357期

除此以外，每一人都有著各自的經歷，都在通過他們的態度和心態做選擇，反映著人性的複雜。整部劇也是在這複雜的感情環境裡，深入探討愛與諾言，信任與背棄，碰面與別離。這是除了視聽娛樂和娛樂性以外，我想傳遞給觀眾們的。

影視製作獨舌：此次攝製是一項非常大的挑戰嗎？

播映迄今，男主細緻（林更新 飾）仍然是湛羽（李卿 飾）案的第二嫌犯；細緻與季曉鷗（蓋玥希 飾）的真愛距修成正果還差臨門一腳，細緻卻臨時逃婚；陳年謎案撲朔迷離，警務處內鬼呼之欲出……

影視製作獨舌：最初你是怎么接觸到那個故事情節的？

我覺得小新（林更新）自帶幽默感，是很自然的。首先從表層上把人物立住了，同時跟他的接觸下來，我發現只不過他還有很深邃的另一面，是一個有故事情節的女人，而且他能夠較好地演繹細緻那個配角。

“真愛”“驚悚”類別複合

現階段我們那個劇中有不期而遇的命運真愛，有彼此間扶植的感人友情，也有互相藉助與算計的感情博弈，形成了一個非常複雜的環境。

我們只不過選擇了非常簡單激進的處理，整部劇是須要觀眾們實時性參予推理和思索的。這不像影片，你在黑暗的放映廳裡思想很集中，惟一的光源就在你面前，你的思索是極強的，電視劇集沒有這種的觀看條件。

曹原文：溝通交流很關鍵。編劇是個較為綜合型的工作，也並非專攻一項技術的。如果說我們是工業化生產的話，你就無法一隻地扎進他們的表演藝術思維，你還要考慮製作考慮生產，要學會跟人打交道。

曹原文：我做類別複合的這時候，會考慮到三個點。

季曉鷗的視角是所含大量“不知情”的真愛線，細緻的視角是有大量“隱情”的任務線，自己有各自的態度和情緒體驗。三種視角疊加在一同，形成故事情節的反差，信息量和感情的疊加，也多樣了人物。

我們此次的嘗試並非要在驚悚的基礎上加一個子類別，而是完全結合驚悚和真愛三個類別，這是我們在電影劇本階段做的最大探索。

做為年長製作者，我們就要比自己多吃些苦、多一些想像力，能夠拿出來的只有天賦和努力。我的恩師鄭曉龍編劇告訴過我，要確保“順利完成”，要務實，不然什么都是空談，我迄今受益匪淺。

在故事情節結局即將塵埃落定前夕，我們與那位新銳編劇暢聊了一番。

在細緻眼裡，他是天使與怪物的融合，是身處黑暗太久而且不敢堅信世界有光的小孩，湛羽同樣一身白色在夜總會走私的回眸浮現在細緻的記憶裡。

影視製作獨舌：整部劇的攝製過程給你帶來了哪些實戰經驗？

我專門讓舞蹈老師設計了大提琴與舞蹈相結合的演出，既能夠烘托氛圍，又能彰顯出內心世界的價格波動。最終，湛羽有一個跪倒在地的典禮感開頭，順利完成了情緒的抒發。而這一段在片中正好銜接到了每一集開頭處的審問戲，細緻第二次從趙廷輝口中獲知，湛羽死了。

2020年懸疑劇磅礴而出，資深編劇觸網，欲攀口碑高峰期，新銳編劇爭相出賽，探索新的表達空間。

一邊探索技術創新，一邊務實

影視製作獨舌：怎樣在類別劇的創作過程中融入個人表達呢？