戰地夜曲 NOTTURNO

舞臺上的演繹已然呈現了一切，所有鏡頭的注視都在為其註解。羅西的紀錄片是最不像傳統“紀錄”本身的一種，卻又無比迴歸紀錄者觀察面貌的本源，邊界、巡邏、躲藏、戰火，或許是最沒有價值的一類指向，又抑或是歷經所有僅存的閃光。如劇情片般特殊的視點放置，碎片化的拼接，尋找天然共振的契機，姿態的高度制衡了它的進入。全片最能撼動人心的還是孩子面對注視著自己繪畫出的貼於牆上的恐怖畫作，板塊如軀體般支離破碎，至親的淚水在語音消息上覆現。作為旁視景觀的人，幾近無觀感在其誕生。是啊，同樣生活在廣褒土地上的人類，此刻難以共通審視，和平的祈願似乎只會是祈願，夜空下的誦讀，是悲憫的力量還是神性的沉默？我不知道，但所有的歷史與現代都會捲入其中，沒人能夠逃離。我們被抽離在這世界之外，矗立矛盾見證著事態的發生。“於苦難見光明。”

在這裡不斷重建卻又不斷毀滅，目睹、聽說、倖存和犧牲。彼岸是源源不斷的炸彈與炮火，這裡在水面上靜悄悄攪動著船槳；電話那頭是小心翼翼的呼救，這裡確實無緒再到折磨的麻木。這種吵鬧與安靜之間的對立，卻恰恰生動描繪了它聚焦的問題是有多麼的殘忍與不安。在某些時候或許打破了紀錄與敘事的界限，會期望這樣的悲劇只活於虛構的故事當中，也因為它的情緒過於動容而忘記了更多的討論。收整了這些情緒之外，很認同Roxana @ Roger Ebert提到的對本片的一個批評：細心構築的畫面，以期達成某種“美學”是種很不值得並且擁有預設的表現，這也就打破了它更進一步的深入。

#LFF2020# 像在看一幅幅靜態照片作品，所需要的腦力動作也都在琢磨構圖和畫中元素關係。真正有趣的地方是在將這些片段組織排列起來之後，電影在影像結構上構造了的幾個平行空間，散點式地看IS陰雲籠罩下生活在中東的普通人。IS像久久盤旋在上方的幽靈，只存在於畫外遙遠的槍聲、油田、別人口中的敘述。不過羅西在這部“紀錄片”當中提出了一個（對我而言）更有趣的問題，主觀意識如此強烈、擺拍這麼多的紀錄片還能否叫做紀錄片。有很多場戲所擁有的“氛圍”，更像是導演精心構建的樣子，因此電影有時會一度讓人覺得更像非職業演員出演的（新）現實主義虛構電影。整體看完過後回頭想想佳章屈指可數，畫面離真實仍有些距離，憐憫和詩意甚至有些流於表面。

這評分低到不可思議，2021年6月19日SIFF上海影城

不接受拼貼和擺拍