This May Be the Last Time

等.....這個

作為美國原住民背景的人，我期待看到一部關於本土文化的精美電影，

美麗，難以忘懷。

這可能是最後一次
回顧
Justin Gauthier
電影製作人Sterlin Harjo的2014年紀錄片“今日可能是最後一次”是對Muskogee Creek語言讚美詩的力量和存在的精心調​​研。 Harjo在1962年因車禍和他的祖父Pete Harjo失踪而開啟了這部電影。雖然這兩個主題看起來很遠，但電影製作人利用家庭和社區訪談，歷史照片，時代新聞，學術推薦，最後歌曲本身他最終編織成一部內容豐富，鼓舞人心的紀錄片。
作為紀錄片的推動者，Harjo引用了他從祖母那裡收到的一封信，她表示希望他回到自己的社區並利用他作為電影製作人的技能來記錄克里克的讚美詩及其對部落的重要性。我發現這個時刻，隱藏在電影的介紹中，成為影片整體觀看體驗的關鍵細節。雖然一個非土著觀眾可能會把提到Harjo的信簡單地說明他在這個項目上的工作，但我們在土著家庭中長大的人知道這封信不僅僅是強制性的。這個項目的實現是情書和年表。從Harjo自己的家庭和部落的角度講述真實歷史事件的情節的情書;年代學通過在歌曲的幫助下通過僑民的生存和企圖種族滅絕的方式深入研究他自己部落的複原力的悲慘和歡樂的過去。作為一部活生生的歷史記錄，歌曲是土著文化拱門的基石。
電影製作者對禮儀歌曲和讚美詩的混合進行了崇敬。美國根源音樂革命在很大程度上忽視了第一批大陸公民音樂的基本方面。這可能是最後一次提醒原始主根，這些歌曲由已經在這裡的人組成。蘇格蘭傳教士向東南部落傳道時所發生的文化融合是這部紀錄片音樂方面的基石。在向美國阿巴拉契亞，非洲奴隸和部落社區介紹他們的“唱歌”風格時，蘇格蘭傳教士提供了一種至今仍存活的音樂模板。雖然文化處於不斷變化和平衡的狀態，但是在馬斯科吉河死亡之旅從他們的家鄉到俄克拉荷馬州的印第安領土上演唱的小溪讚美詩是音樂灌輸力量和提供慰借的力量的具體例子。在最糟糕的情況下。
這部電影通過溪流牧師的歷史鏡頭傳達了這些歌曲的永恆性，以及所有年齡段的部落成員的採訪鏡頭，回憶起歌曲並預測他們希望這種獨特的音樂形式繼續存在於後代。在期刊報導，目擊者記錄，家庭照片和豐富的電影攝影的幫助下，Harjo設法在整個製作過程中以迷人的方式分層。他將這些元素平衡地融合到當代鏡頭中，從1962年到2014年清晰地引領觀眾，給我留下了深刻的印象。
這部電影的聲音設計明顯飆升。觀看是一件令人高興的事情，但如果你只是聽電影，那麼製作中的音質就成了電影中的一個角色。從氛圍，讚美詩到原始配樂，這部電影可以作為音頻播客播放，聆聽者可以跟隨而不會錯過任何一個節拍。歌聲鏗鏘有力，情感強大，原始配樂在短片段和背後的片段中播放，提供聽覺腳和手持設備供觀眾識別。 Harjo的聲音部門將豐富的分層音頻體驗甩成了他巧妙地灌輸到視覺掛毯中以創造獨特的故事敘述體驗。
可以肯定的是，這部紀錄片是印度國家的一個非常具體的片段;把這部電影稱為專業製作正在銷售它，效果很短。電影兩側的土著人民的出現取決於這樣的故事。作為一種深刻的單一音樂風格，這可能是最後一次可能是過去五年中最重要的音樂紀錄片之一。確實，它的內容在真正反映美國音樂根源的方式上是非常寶貴的。正如像Muscle Shoals這樣的紀錄片照亮了地方和聲音的尖銳，這可能是最後一次在更加微妙和文化特定的層面上做類似的工作。

精彩的紀錄片。它給我的眼睛帶來了淚水。我希望這些歌繼續傳承給新一代。