少年阿罕默德 Young Ahmed

劇本很可怕，最後強拗白人救贖實在很意淫，更怕的是完全不給小演員臉部表情鏡頭，直接放棄表演的部分。這很詭異，因為觀眾走不近男主角的內心，無法瞭解他的激進行為的成因，那麼電影就和電視臺的社會新聞一樣，完全沒有作者觀點和人物剖析，社會意義被架空。唯一值得稱讚的是和小女孩的那場吻戲。

狀態神勇！達內拍宗教極端真的很合適，他們並沒有簡化這個問題，反而將之複雜化了，因為孩子本來就是不可預知的，陷於極端宗教的孩子更完全是成人的盲區，你只能透過他的行動去理解他，而任何理解又必然徒勞無功。主人公被完全釘死在景框之中，除了切身的疼痛之外，沒有任何內在的力量可以解救他。這是一部升級版《單車男孩》（雖然仍有缺點），一部當代版《德意志零年》！

女孩問男孩，你喜歡清晰的還是模糊的我？男孩應該反問女孩。視線被牢牢鎖定，視覺機能卻始終失效。慟哭、親吻、推搡、奔跑、跌落，宗教令人在清醒中昏睡，在昏睡中清醒，唯有瞬時的身體反應才能真正“喚醒”男孩。所有認為阿邁德是蠢蛋的觀眾才是貨真價實的蠢蛋。

#72nd Cannes# 最佳導演獎！！！達內兄弟正常發揮的水平，也是一部非常經典的達內電影。視聽近乎完美，對非職業演員的調教也堪稱傑出。出色地將極端穆斯林問題與青春期叛逆、家庭問題（父母離異）、穆斯林社群生存和文化狀況（竟然還包括了穆斯林的多樣性）、互聯網極端思想的傳播、階級背景（有著極端思想的伊瑪目的主要職業是經營一家小超市……），乃至少年犯改造的社會機構體系等等融為一爐，講得相當清晰。視聽上則是獨步天下的達內式的現實主義手法，精心設計的手持長鏡頭+自然光效+不用音樂（僅在片尾字幕有音樂），某種意義上視聽完成度甚至好於《單車少年》。當然劇作還是有問題，有長評。

弒師的匕首也是求救的工具，福音的經書也是聖戰的源起。如果女孩不信穆斯林，就對她沒了感覺。如果錯過了祈禱的時刻，禱告就失去了意義。如何用語言判斷信仰的瀆神與純潔，如何用眼鏡分辨世界的模糊與清晰。哥哥是值得崇敬的戰士，伊瑪目是必須信奉的神使，自己是接近安拉的少年，還是跌入邪惡的魔鬼。