교외의 조용한 주택가에 살고 있는 베카(니콜 키드먼)와 하위(아론 에크하트) 코벳 부부. 완벽했던 부부의 행복한 생활은 8개월 전 사랑하는 아들 대니를 잃으면서 한 순간 변해 버렸다. 하위는 대니와의 추억을 간직한 채로 미래를 향해 나아가고 싶지만, 슬픔에서 헤어나오지 못하는 베카는 집 안에 남아 있는 대니의 흔적을 하나하나 지운다. 그러던 어느 날, 베카는 한 소년과의 우연한 만남을 통해 수많은 차원의 세계를 연결하는 ‘래빗 홀’의 존재를 알게 되고 조금씩 평온함을 찾아간다. 한편 하위는 자신을 이해해주는 여자 ‘개비’를 통해 베카가 채워주지 못한 뭔가를 채우려 한다.

누구보다 서로를 사랑하지만 자꾸 어긋나기만 하는 두 사람. 그들은 앞으로의 삶을 변화시킬 위험한 선택을 하려 하는데…

[ RABBIT HOLE ]

우주에는 ‘래빗 홀’을 통해 연결되는 수많은 세계들이 존재하고, ‘래빗 홀’을 지나면 사람들은 다른 모습으로 살아간다는 내용의 만화책 제목. 베카는 우연히 한 소년에 의해 이 만화책을 읽게 된다.

니콜 키드먼과 아론 에크하트, 존 캐머런 밋첼 감독의 완벽한 조합을 만날 수 있는 영화

2011년의 마지막, 상실의 아픔을 달래주는 명작

[ HOT ISSUE ]

퓰리쳐상 수상, 토니어워즈 5개 부문 노미네이트!

뉴욕을 뒤흔들었던 베스트 원작 영화화!

2006년 데이비드 린제이의 연극 “래빗 홀”은 뉴욕을 강타했다. , 등의 코미디 장르 연극을 써온 린제이의 작품이라고는 상상할 수 없을 정도로 관객들에게 큰 울림과 감동, 그리고 깊은 여운을 주었다. 예측하지 못한 불행한 사고를 겪은 후 상실감에 시달리는 한 젊은 부부의 이야기를 다룬 연극 “래빗 홀”은 같은 소재를 다룬 기존 작품들의 스타일과는 달랐다. 괴롭고 슬픈 상황에서도 유머를 잃지 않는 현명한 캐릭터가 등장하고, 그들이 마주하는 상황과 반응들은 실제 같은 사건을 겪은 사람들에게서 보여지는 지극히 현실적인 모습이었다. 아프고 힘들면서도 어느 순간 서로를 이해하고 조금씩 일상으로 돌아오는 이들의 모습을 완벽하게 담은 연극 “래빗 홀”은 많은 이들에게 위안과 감동을 전하며 토니어워즈 5개 부문에 노미네이트되고 2007년에는 퓰리쳐상을 수상하는 영예를 안았다.

니콜 키드먼은 원작 연극을 보기도 전에 직접 제작에 대한 의지를 밝힐 만큼 에 대한 애정을 보였다. “당시 영화 의 촬영 중이었는데 뉴욕 타임즈에 실린 연극 ‘래빗 홀’에 대한 리뷰를 읽자마자 굉장하다고 느꼈어요! 곧바로 제작 파트너에게 뉴욕으로 날아가 연극을 보라고 했죠.” 그녀의 제작 파트너 퍼 세리는 그 길로 바로 뉴욕으로 가서 연극을 본 후 강렬한 휴먼 드라마 “래빗 홀”에 빠져 들었다. 니콜 역시 마찬가지였다. 감당할 수 없을 정도의 비극을 겪은 두 부부가 전혀 다른 방식으로 슬픔을 대처하는 스토리에 사로잡힌 그녀는 제작뿐만 아니라 ‘베카’를 연기하고 싶다는 의사를 표현했고, 그렇게 “래빗 홀”의 영화화 작업이 시작됐다.

강렬하고 감성적인 시나리오와 열정적인 제작진의 조합은 완벽한 캐스팅과 감독의 만남으로 이어졌고 영화는 삶의 고통스러운 순간을 지나 어느새 아픔을 치유해가는 한 부부의 자화상을 진솔하게 그려내며 “가슴을 때리는 특별한 경험! 이것이야말로 진정한 영화! _TIME” “상실과 치유를 그린, 지금까지의 그 어떤 작품보다도 마음을 움직인 영화! _Ain’t It Cool News” “완벽하다! 마치 달콤씁쓸한 러브레터처럼 가슴을 저민다! _Moviefone” 등 해외 언론과 평단의 호평을 받았다.

세계 유수 영화제 여우주연상 37번 수상! 세계적 배우 니콜 키드먼!

의 아론 에크하트! 의 존 캐머런 밋첼 감독!

최고의 감독과 최고의 배우의 환상적 조합!

“니콜은 누구나 공감할 수 밖에 없는 캐릭터를 만들었습니다. (존 캐머런 밋첼 감독)” “당연히 그녀와 함께 일할 수 있는 기회를 놓칠 수 없었죠. 그녀는 열정적이고 섬세하며 몰입도가 높은 배우입니다. (아론 에크하트)” “니콜은 정말 똑똑하고 감정이 풍부한 배우입니다. 베카가 필요로 하는 모든 요소를 갖추었죠. (데이비드 린제이_연극 원작자)” 에서 함께 호흡을 맞춘 모든 제작진이 최고의 배우라며 극찬을 아끼지 않은 니콜 키드먼. 그녀는 14세라는 어린 나이에 배우로 데뷔, 수많은 영화에서 인상적인 연기를 보여주며 유수 영화제 여우주연상을 37번 수상한 경력을 갖고 있는 세계 최고의 여배우이다. 특히 2002년에는 에서 쓸쓸함과 가슴 아픈 사랑을 간직한 화려한 쇼걸 샤틴을 훌륭하게 연기하여 골든글로브 여우주연상을 수상했으며, 다음 해 에서는 세기의 지성인 ‘버지니아 울프’ 역을 맡아 이지적이고도 불안한 버지니아 울프를 완벽하게 연기하여 아카데미와 골든글로브, 베를린영화제 여우주연상을 수상하는 기염을 토했다. 이러한 그녀의 놀라운 연기력은 로 이어졌다. 과거의 모든 것을 뒤로 남기고 새로운 미래로 나아가고 싶은 예민하고 섬세한 베카를 연기한 키드먼은 베카를 그저 시니컬한 여자가 아니라 차오르는 슬픔과 두려움을 가슴 속에 담고 의연하게 살아가는 용기 있는 여성으로 만들었다. 표현할 수 없는 수많은 감정들을 내면에 담고 살아가는 베카를 연기하는 것은 그녀에게는 또 하나의 쉽지 않은 도전이었지만, 그녀는 베카에 완전히 빠져든 열연을 보여주며 결국 아카데미와 골든글로브 여우주연상에 다시 한 번 노미네이트 되는 영광을 누렸다.

그리고 니콜 키드먼의 연기는 아론 에크하트를 만나 더욱 완벽해졌다. 아론 에크하트는 크리스토퍼 놀란 감독의 영화 에서 반은 선하고 반은 악한 존재인 하비 덴트 역을 맡아 국내 관객들에게 깊은 인상을 심어준 배우. 하지만 에서 그는 지극히 평범한 한 남자가 느끼는 자연스러운 감정들을 안정된 연기로 훌륭히 표현해 의 이미지와는 정반대의 차분한 매력으로 관객들을 만난다. 그가 연기한 베카의 남편 하위는 아이와의 행복했던 순간들을 추억하고 간직하며 베카와는 또 다른 방식으로 슬픔을 극복하려는 인물. 한 때 남부러울 것 없이 행복했고, 여전히 베카를 사랑하기에, 자신도 어찌할 수 없는 그녀의 아픔에 대해 답답함과 괴로움을 느끼는 하위의 고통을 가슴 깊이 공감하고 표현한 아론의 연기는 “보이지 않는 무언가와 싸워야만 하는 고통스러운 연기를 훌륭히 소화하여 연기 인생의 정점을 찍은 에크하트! _Boston Globe” “모든 감정을 내면에 간직하고 있는 듯한 그의 연기는 매우 완벽하다! _Milwaukee Journal” 등의 호평을 얻었다.

이 두 배우의 완벽한 조합은 천재 감독 존 캐머런 밋첼을 만나 더욱 빛을 발했다. 자신이 직접 극작가로 참여했던 브로드웨이의 연극 으로 감독 데뷔를 해 놀라운 연출력으로 선댄스영화제 최우수감독상을 수상하며 평단의 극찬을 받은 존 캐머런 밋첼과 2007년 뉴욕을 뒤흔들었던 베스트 연극 “래빗 홀”이 만난 것. “존 캐머런 밋첼이 개인적으로 가장 흥미로웠던 점은 슬픔과 절망 그리고 유머에 대한 그의 섬세하고 사려 깊은 접근법이었습니다. 그런 부분이야 말로 에서 가장 필요한 부분이었으니까요. (프로듀서 딘 베네치)” “우리의 가장 큰 목표는 이 이야기가 가진 잠재력을 최대한 이끌어 내 줄 수 있는 감독을 찾는 것이었습니다. 존의 역할은 힘든 상황에서도 수그러들지 않는 일관된 흐름을 만들어 내는 것이었습니다. (프로듀서 퍼 세리)“ 프로듀서들의 만장일치로 의 작업에 함께하게 된 그는 과 에서 보여주었던 인간의 단상에 대한 감각들을 그대로 영화에 적용, 상처 입은 사람들이 치유를 얻는 과정을 전작들에서 보여주었던 것 이상으로 정교하게 그려내며 을 완벽한 작품으로 완성시켰다.

[ ABOUT MOVIE ]

상실과 그리움.. 그리고 위안을 이야기하다

2011년의 마지막을 따뜻하게 장식할 영화!

남부러울 것 없이 행복한 가정을 꾸려왔던 한 젊은 부부가 어느 날 갑작스러운 사고를 겪은 후 어떻게 살아가야 할지 의미를 잃어버렸다. 그리고 남편과 아내로서의 관계 역시 어떻게 이어가야 할지 방향을 잃어버렸다. 은 갑작스러운 사고로 삶의 고통스러운 한 페이지를 통과하는 한 젊은 부부의 상실에서 이야기가 시작된다. 그 어느 누가 겪어도 힘들고 어려운 상황을 겪게 된 부부의 상실은 어느새 결코 지울 수 없는 그리움을 낳고 있다. 차오르는 그리움을 애써 눌러 담은 채 미래를 바라보려 하는 베카와 그리움 속에서 과거를 간직하고 싶은 하위. 커져만 가는 그리움과 죄책감에 사로잡힌 그들은 도망칠 수 없는 기억의 미로를 헤매고 있다. 결국 베카는 사랑하는 그녀의 엄마에게 상처 주는 말을 하기도 하고 하위는 베카와는 다른 매력을 가진 여자를 만나 일상을 잊으려고 한다.

하지만 결코 안 넘어갈 것만 같은 삶의 고통스러운 페이지도 마지막은 보이기 마련이다. 영원히 사라지지 않고 평생 간직해야만 하는 고통이지만, 어느새 그 무게는 조약돌 크기만큼 줄어들어 타인에게 아무렇지도 않게 꺼내 보일 수도 있을 것이다. 베카와 하위의 삶의 큰 부분을 차지하던 바위 덩어리만한 아픔도 어느새 줄어들기 시작하고, 새롭게 찾아온 위안은 그들을 삶의 또 다른 페이지로 인도한다.

이처럼 영화 은 등장 인물들이 상실과 고통에 시달리는 모습을 그리는 것에서 그치지 않고, 그들이 비극을 극복하고 일상으로 다시 돌아가는 과정을 여과 없이 그대로 보여주며 관객들에게 위로와 감동을 전한다. 무게만 다를 뿐, 세상을 살아가는 누구에게나 상실과 그리움은 있기 때문이다. 또한 베카와 하위가 겪는 아픔과 위안은 우리 모두가 언젠가 겪었고, 언젠가는 겪을 수 있는 일들이기 때문이다. 슬픈 일을 겪은 후에도 우리가 어떻게 아름답고 가치 있는 삶을 살아 갈 수 있는지를 보여주는 영화 이 전하는 위로와 감동의 메시지는 이제 대한민국의 2011년의 마지막을 따뜻하게 장식할 것이다.

아픔을 잊을 수 있는 또 다른 공간.. ‘래빗 홀’

은 호기심을 불러 일으키는 ‘래빗 홀’이란 제목을 갖고 있는데, ‘래빗 홀’의 비유적 의미는 동화 “이상한 나라의 앨리스”에서 시작되었다. 동화에서 앨리스는 ‘래빗 홀(토끼굴)’로 빠져 들어가 현실과 다른 세계를 경험한다. 이후 ‘래빗 홀’은 ‘미지의 세계로 이어지는 통로’라는 의미를 갖게 됐다.

갑작스러운 사고로 모든 것이 뒤바뀐 한 부부의 이야기를 다루고 있는 영화 . 평범했던 그들의 삶에 일어난 사고는 그 자체가 하나의 ‘래빗 홀’이었다. 사고라는 ‘래빗 홀’을 지나 그들의 행복은 불행으로, 기쁨은 아픔으로 변했다. 이전에는 상상조차 하지 못했던 고통의 세계는 그들에게 너무 버겁고 모든 것이 낯설 뿐이다. 서로에게 상처를 주며 삶의 무게를 나누던 날이 지속되던 어느 날, 과거의 모든 것을 지우고 또 다른 어딘가로 나아가고 싶어하던 베카는 우연히 한 소년과의 우연한 만남을 통해 ‘래빗 홀’이라는 제목의 만화책을 읽게 된다. 우주에는 ‘래빗 홀’을 통해 연결되는 다른 수많은 세계들이 존재하고, 사람들은 그 곳에서 각기 다른 모습으로 서로 다른 삶을 살아간다는 ‘래빗 홀’의 이야기는 베카에게 위안과 평안을 준다. “맘에 들어, 멋지잖아. 어딘가에선 나도 즐겁게 지내고 있을 거야.”

그녀가 겪는 아픔과 고통은 결코 사라지지 않을 것이다. 하지만 그녀는 적어도 ‘래빗 홀’을 통해 행복한 상상을 할 수 있고, 상상대로 자신의 삶을 새롭게 꾸려나갈 수 있다. 베카에게 ‘래빗 홀’은 아픔을 잊을 수 있는 또 다른 공간이자 위안과 용기를 얻는 통로인 것이다. 그리고 2011년의 마지막, 영화 은 관객들에게 또 하나의 ‘래빗 홀’이 될 것이다. 니콜 키드먼과 아론 에크하트, 존 캐머런 밋첼의 완벽한 조합이 돋보이는 영화 은 삶의 아픔과 고통, 그리움과 상실을 잊을 수 있는 공간을 선사하며 관객을 또 다른 희망의 세계로 인도할 것이다.

[ PRODUCTION NOTE ]

원작자 데이비드 린제이의 손에서 존 캐머런 밋첼 감독에게로

브로드웨이에서 초연한 “래빗 홀”로 2007년 퓰리쳐 드라마상과 더 스피릿 오브 어메리칸 어워드를 수상하고, 토니어워즈 5개 부문에 후보에 오르며 스타 작가의 반열에 올라선 데이비드 린제이. 그가 처음 “래빗 홀”의 작업을 시작할 때 가장 큰 영감을 준 사람은 바로 그의 줄리어드 시절 스승이었던 마샤 노먼(Marsha Norman) 교수였다. 그녀는 린제이에게 “가장 두려워하는 것을 써야한다”고 말했다고 한다. 린제이는 마샤 교수의 말이 정확하게 무엇을 의미하는지 그 때는 알 수 없었다. 그러나 아들이 태어나자 그는 마샤 교수의 말이 무엇을 의미하는지 알게 됐다. “아들을 잃는다는 것은 상상만 해도 엄청난 슬픔과 고통이었습니다. 그게 바로 마샤 교수님이 말한 가장 두려워하는 것이었죠. 그렇게 이 만들어지게 되었습니다.” 자신이 가장 두려워하는 일에 대해서 써내려 가기 시작하면서 그는 베카와 하위를 생각해 냈다. 아름다운 집에서 살며 더 없이 행복해 보이는 부부, 아무렇지 않은 척 평범하고 담담한 그들의 대화 속에서 느껴지는 슬픔과 고통. 그의 시나리오는 슬픔과 희망을 동시에 전하며 많은 관객과 평단의 극찬을 받았다.

그리고 시작된 영화화 작업은 그에게는 흥분 그 자체였다. 니콜 키드먼이 제시한 캐릭터의 새로운 관점들이 매우 마음에 들었을 뿐만 아니라 그녀가 자신의 각색 작업을 완벽히 존중하겠다는 신뢰를 보냈기 때문이다. 작업을 하면서 데이비드 린제이는 베카와 하위 중심의 단순했던 원작의 이야기를 더 넓게 확장했다. “연극에서는 두 사람의 집에서만 모든 사건들이 일어납니다. 하지만 영화로 각색하면서 저는 베카와 하위 두 사람이 만나는 세상으로 이야기를 확장시켰죠. 두 사람의 세계가 넓어지면서 베카와 하위가 어떤 인물들인지 더 입체적으로 살아났고, 그들이 얼마나 서로 다른 방식으로 슬픔을 이겨내는지도 더욱 잘 보여줄 수 있었습니다.”

데이비드 린제이는 연출을 맡게 될 감독이 자신만의 관점을 잘 적용할 수 있는 시나리오를 만드는 것에 노력을 기울였고, 프로듀서는 데이비드 린제이의 시나리오를 가장 완벽하게 스크린으로 부활시킬 연출가로 존 캐머런 밋첼을 선택했다. 데이비드와 마찬가지로 존 캐머런 밋첼 또한 자신이 직접 극작가로 참여했던 브로드웨이의 연극 을 통해 평단의 극찬을 받은 바 있었고, 또한 영화 을 자신의 감독 데뷔작으로 선택해 전세계인의 사랑을 받은 감독이었다.

어렸을 때 동생을 잃은 존 캐머런 밋첼 감독이 가슴 깊이 공감한 시나리오

존 캐머런 밋첼 감독은 의 시나리오를 읽자마자 자신이 한 방에 무너지는 것을 느꼈다고 한다. 그에게도 어렸을 적 사랑하는 동생을 잃은 경험이 있었기 때문이다. “저는 그 때의 경험이 영화를 만드는 데 필수적일 것이란 생각을 했습니다. 동생이 죽은 후 저희 가족은 그 사건에 대해 아무 말도 하지 않았고, 어린 저는 감정을 표현하는 것조차 허락 받지 못했습니다. 아버지는 군인이었고, 엄숙한 가톨릭 집안이었죠. 시나리오를 읽으면서 저는 베카와 하위가 느끼는 감정들을 완벽히 느낄 수 있었고 이내 어떻게 영화를 만들어야 할지 머리 속에 그리기 시작했습니다” 그 누구보다도 등장 인물들의 상황과 감정을 깊이 있게 이해할 수 있었던 밋첼이었다. 뿐만 아니라 은 자신의 두 전작, 과 에서 다루었던 이야기의 연장선상에 있는 작품이었다. “개인적으로 제가 가장 좋아하는 이야기는 서로를 필요로 하는 사람들의 이야기입니다. 혼자가 되지 않으려는 사람들의 이야기 말이죠. 저의 모든 작품들이 기본적으로 그런 사람들의 이야기를 그리고 있습니다. 모든 인물들은 긴 터널의 끝, 빛을 향해 나아가고 있죠. 그들이 빛으로 나아가는 방식은 서로 아주 다릅니다. 하지만 모두 같은 감정을 공유하고 있죠.”

항상 각본 작업을 스스로 해오던 그였지만 완성도 높고 풍부한 시나리오는 그에게 큰 감동을 주었고 그는 시나리오를 다 읽자마자 자신이 느꼈던 감정들에 대해서 니콜 키드먼과 곧바로 이야기를 나누며 연출을 결정했다. 니콜 키드먼과 프로듀서, 데이비드 린제이 모두 존 캐머런 밋첼의 참여는 더없이 큰 기쁨이었다. 어렸을 때 동생을 잃은 상실의 경험에 덧붙여 자신만의 독특한 관점을 영화 속에 풀어낼 수 있는 감독은 존 캐머런 밋첼 뿐이었고 그는 제작진의 기대를 한 치도 저버리지 않는 훌륭한 연출력을 보여주었다.

베카와 하위 부부의 수많은 감정을 담고 있는 집을 찾기까지

의 디자인 작업은 2009년 로 에미상을 수상한 프로덕션 디자이너 카리나 이바노프(Kalina Ivanov)가 참여했다. 그녀는 비극적인 사건을 겪은 젊은 부부의 집을 만드는 것이 가장 힘들었다고 말한다. 두 사람의 집이 사고가 일어나기 전의 행복했던 시절과 사고 후 두 사람이 추억과 아픔, 상실의 감정을 동시에 효과적으로 보여주어야 한다고 생각했기 때문이다. 관객들이 집을 통해 두 사람이 살아온 삶을 느낄 수 있기를 원했던 그녀는 뉴욕 북동부의 수십 가구를 직접 찾아 다녔다. “저는 모든 집들이 각각의 감정을 가지고 있다고 생각해요. 그래서 꼭 맞는 집을 찾아내기 위해서 노력했습니다. 진짜 같은 집을 원했어요. 진심을 느낄 수 있는 그런 집 말이죠. 저는 하위와 베카가 자신들의 스타일대로 집을 개조했을 거라고 상상했고, 그런 느낌을 표현해 내고 싶었어요.” 마침내 카리나는 실제로 젊은 부부가 살고 있는 영화의 분위기와 꼭 맞는 분위기를 가진 집을 찾아냈고 내부 인테리어를 다시 하기 시작했다. 특히 대니의 방은 베카와 하위가 직접 꾸민 느낌이 들도록 작업하였다. 이러한 그녀의 노력 끝에 영화 속 베카와 하위의 집은 마치 두 사람이 실제로 그 곳에 사는 것처럼 사실적이고 자연스럽게 나오게 됐다.

소년이 그린 만화책 ‘래빗 홀’을 실제로 그린 사람은?!

은 한 소년이 ‘래빗 홀’이란 제목을 가진 하나의 만화책을 완성하기까지의 과정을 화면 중간 중간마다 배치하고 있다. 영화를 감각적이고 흥미롭게 이끄는 데 핵심역할을 하는 ‘래빗 홀’ 만화책의 그림 제작을 위해 밋첼은 아티스트이자 만화책 작가인 대쉬 쇼우(Dash Shaw)와 함께 작업했다. 밋첼은 그에 대해서 “그의 작품들을 봤는데 거친 유머들이 아주 매력적이었습니다. 대쉬는 소년의 만화를 아주 완벽하게 재현해 냈습니다. 고등학생이 그린 것 같은 느낌을 전달하면서도 동시에 캐릭터들의 느낌을 제대로 살릴 수 있는 만화를 만들어냈죠”라고 말했다. 대쉬가 그린 만화에서부터 촬영감독 프랭크 드마르코가 만들어낸 모든 장면들은 베카와 하위의 삶에 현실성을 부여해 주며 누구나 충분히 공감할 수 있는 진실성 있는 작품으로 을 완성시켰다.

[ OUTRO ]

래빗 홀을 지나면 다른 버전들도 있겠지

거기에선 모든 게 우리 뜻대로인 거야

어딘가에선 나도 즐겁게 지내고 있을 거야

래빗 홀을 지나

당신이 만나고 싶은 모습은 무엇입니까?

2011년, 당신에게 전하는 위로와 감동의 명작

래. 빗. 홀.