櫻桃的滋味 數位修復版 TASTE OF CHERRY

說實話，作為被商業片慣壞了的我，對於那些“看看我是個藝術家我的影像多麼富有藝術氣息”的電影，總是帶有本能的警惕與排斥感，比如說《枝寒雀靜》或者是老塔這一類抽離生活的長鏡頭。但我從來沒有對阿巴斯有過任何的排斥，他鏡頭的注視是如此的深情，如此的溫暖，他的藝術表達完美地隱藏在了現實主義的影像之後，隱藏在了質樸的故事與同樣質樸的人物中。汽車在想要了結一切的地方一圈又一圈地徘徊，載上了一個又一個乘客，劇本抽離了痛苦的原因，畫面抽象出了掙扎，最終在黑暗裡，面對生與死。太牛逼了。有意思的是，從心理學角度，老人的那番話對重度抑鬱症患者是沒有用處的，只會對大部分觀眾起作用，所以電影實際上是通過一個極端的心理困境闡述面向大眾的哲學命題，而不是心理學研究。

生命當下的滋味。 “我總是害怕因為講故事而變成小說家。”正是這樣高度提煉的敘事方式，讓阿巴斯擺脫了小說家的身份，而成為了一個哲人。他關心的，不是具體事件，不是尋死的特殊緣由，或者一個想要自殺的男人到底死了沒有，他關注的是具體故事背後普遍性的哲思，或者說，生命本身。（影子一段）

1997年戛納金棕櫚獎。1.私以為配不上金棕櫚，待看[鰻魚]和[意外的春天]後再論；2.車內淺景深與遠景長鏡頭搭配，聲畫分離，平實至簡；3.說教味太濃，這點嚴重不喜；4.真正要自殺的人，怎麼可能被這點稀鬆平常的廉價樂觀主義雞湯所勸服？主角從頭至尾不似決死之人；5.泥土的曖昧黃色籠罩全片。（7.0/10）

行駛的車輛=一段生命的旅程，車窗=銀幕邊框，人物之眼=攝影機鏡頭。緩慢電影的構建策略：一，不揭露劇情相關信息，觀眾目睹的不是沒有事情發生，而是不知道正在發生什麼，因此造成敘事延後。二，重複與循環。對話不斷的回到自殺的話題，角色不斷的被帶到同一個墓地。00:02:19，三個機位表現司機異常沉穩。00:24:18，目的性的延後，真正的生活就是這樣。00:36:11，場面極好。00:58:01，意象。01:04:03，半搖的車窗。三個人物的選擇，三個人物不同的處理方式，三種不同的解決問題的方式。01:05:32，情感的波動。01:10:51，路途中場景的變化，從塵土飛楊光禿禿一片到枝繁葉茂生命力旺盛。01:21:46，場內與場外。01:27:26，場景，一景多用。結尾勇敢使用黑場，留白更具力量。

當電影只是作為講述道理的工具,它便失去了滋味~~