三島由紀夫：最後思辯 Mishima: The Last Debate

「熱情」、「敬意」與「語言」，如何與這個世界對峙，如何活著……還有如何接受“被這個世界打敗”。「我」就是證明。

通過簡短的時間（東大論爭）呈現68年日本左右極端主義政治圖譜，《最後的辯論》可以視為對三島由紀夫政治立場上的補完，其對於自然的不信任也與《潮騷》等作品形成了潛在的評論關係。從哲學角度上看，三島由紀夫直接展現薩特理論與mks主義同路背後的形而上不相容性，全共鬥成員芥正彥的“解放區”概念則是一種實現的猶太式歸正時間，在其中的聖化與周遭的世俗呈現為異質。然而有趣的是，在論及天皇制問題時，關於三島的“過於日本”，往往是對手和他本人共同承認的一點，這裡的“日本”更像是柄谷行人所謂的“內面的發現”之下的近代日本，其基礎是西方化的主-客體對立。 回到影片本身，更適合這一內容的媒介是純粹的真實處理，或者成為書面文字，在紀錄片之中應用蒙太奇要麼是意識形態情動術，要麼是一種後現代反諷，毫無疑問《三島》是前者。

芥正彥和三島到底誰更騷？好想知道。不過到現在年過古稀的芥正彥還是一副不可一世的自負模樣，宣告著“我的解放區在我的國裡永遠沒有失敗”的時候，他既是三島“得償所願”的知己，又是日本68學運最後的倔強的鮮活的證明了。

紀錄片本身的形式中規中矩，但使用的內容真是金句滿滿。三島由紀夫能理解青年對體制的憤怒，一線之隔只在於三島相信天皇（非世俗化的）的力量，而青年更加的無政府主義。相較起三島對於傳統精神的捍衛，芥正彥對於藝術/革命純粹的嚮往讓人共鳴，他的時間是班雅明的新天使瞬時時間，他活在另一個神聖世界（革命沒隨線性時間失敗），高度的純粹與批判現實的虛偽。三島討論「語言」本身的問題依然讓人動容，我們如何更新語言，如何讓「語言呼喚著語言，生出翅膀在此處飛翔」。革命不只是回到既有語言結構的框架，再度回到主客對立的二元結構，更多是呼喚出改變語言的潛在力量，這也是藝術/詩儘管無用但卻極其重要的原因

聽他們辯論的內容一下子彷彿回到了碩士時代研討會的現場，這些在日常對話中根本不會用到的詞彙，在那些探討的語境裡卻是家常便飯。 作為“主演”的三島璀璨奪目，他的一生直到死亡都在貫徹著某種表演。對於存在、生命、權力等等話題各抒己見，熱情洋溢的學生們就像太陽與鐵。看著當年那些參與的人們年老時的樣子，無法想象三島如果還活著會是什麼樣，對他的美學而言，讓生命就停留在45歲的壯年未嘗不好。