韓戲逼人 Cobweb

#67LFPreF# 一地雞毛的片場實錄，充滿了日式風格（除了拍攝的成片）對標的應該是三谷幸喜的廣播時間，跟其它元電影是兩個方向，這部重筆的地方是導演和演員職能，弱化了其它部門的功能，管理層的描寫也很少。基本上遵從了作者論的基礎，但好在很有意思也沒有很過分的加入梗，大部分時間講盡片場瑣事，讓電影迴歸電影，最後的反轉也是直接說明了導演本身的重要性，但中間講拍攝的地方有點多，而且比較跳躍可以剪的更順一點，這是一部區別於迷影梗、行業內黑話集合耍小聰明的元電影📽️

何必呢？觀眾直接去看金綺泳的電影不就好了…

電影的第一個鏡頭就瞬間令人想起《下女》，之後的一切就朝著韓式神經喜劇加雞湯的方向發展。有點失望電影沒有多探索那個時代的電影審查和韓國電影的歷史。雖然結局有點弱，但整體我看得還是很感動。（有一幕的背景油畫說不是仿照燒女圖的畫我是不信的，差點笑死。

韓國電影敘事沒得挑。雖然不是期待的反抗審查制度的題材但至少娛樂性非常高，好看。

黑白影像明顯主要參照了《下女》，對於金綺泳文本的金知雲式致敬雖然用力過猛，但很有特色，用影片之中Mido的形容即是“Kafkaesque”，但在影片絕大多數時間，金過猛地用在了錯誤的地方，正如同宋康昊扮演的金導演，全片充滿了試圖與觀眾/影評人argue，請求獲得更高評價的希望。卻因此呈現為王晶/奧斯特倫德式的鬧劇，外加韓國演員特有的抓馬氣質，這一點變得尤為明顯。另一方面，通過重現1970s的片場，我們可以從《蜘蛛網》之中發現韓國電影以90年代為分界的一個不可彌合的斷裂/轉變，卻並不完全來自於膠片向數字的轉變，而是缺乏了某種決定性的惡，“386一代”無法真正還原朴正熙時代人人自危的異常狀態，對於來自中國的觀眾而言，影片中對於如今在韓國電影界已經不復存在的“審查制度”的描寫十分刻板，扁平。