キッド（1921）

無声映画の良さを十二分に味わった。
これぞチャップリン！
これぞ無声映画！
これぞ喜劇！
これぞ愛！

幾度となく観ては、毎回感動してしまう作品。

望まれない子供を泣く泣く捨ててしまった女優と その子供とひょんなことから共に生活することになった男の物語。

チャップリンの作品は、子供の時から沢山観てきているけれど、この作品はその中でも大好きな内の１つですね。
チャップリンとしては長編だけれど、展開も面白いし観ていて飽きません。

バスター・キートンより、チャーリー派なのでw　沢山の人達に観て欲しいですね。

民族の祭儀としてではなく、文化的な演劇（ドラマ）の歴史は紀元前5世紀頃の古代ギリシア悲劇に端を発すると思う。同時期に喜劇も誕生し、ギリシア喜劇を意味するコーモディアがコメディの語源となった。
アリストテレスは「悲劇は優れた者を描くのに対し、喜劇は劣ったものを描く」と定義した。

それ以降、人の長い歴史において「悲劇・史劇」は高尚で価値のあるもの。
「喜劇」は悲劇の前座や休憩時の添え物という位置付けを余儀なくされてきた。日本の芸能史においても、能と狂言の関係性には似た構造を感じる。

シェイクスピアはそこに一石を投じた。「終わりよければすべてよし」「尺には尺を」「トロイラスとクレシタ」の3作品は悲劇とも喜劇とも分類しがたい「問題作」として、研究者を唸らせた。

そしてチャップリンの「キッド」は、シェイクスピアに勝るとも劣らない、革命的概念を演劇（ドラマ）界に持ち込んだ。
喜劇の中に、切ないまでの悲劇と、人間の根底にある情愛を見事に描いて見せたのだ。
本作を通して、喜劇は悲劇の添え物、メインディッシュの付け合わせであった長い歴史に終止符を打った！

人生はクローズアップで見れば悲劇だがロングショットで見れば喜劇だ、とチャップリンは言った。
だから、もしも我々が今、現実問題として辛い悲劇に見舞われていようとも、長い人生史の観点で見れば違った意味も見えてくるだろう。

ご存知の方も多いと思うが、本作制作開始の直前に、チャップリンは第一子を亡くしている。
また、チャップリン自身、子供時代に母親と無理矢理引き離されて孤児院へ送られたのだ。そういう血肉を伴った人生経験が主人公（リトル・トランプ）と養い子が警察に引き離されそうになる時の珠玉の名場面を生み出した。
血縁ではなく深い愛情で結ばれた親子の絆。見返りなど求めぬ掛け値無しの愛が観る者の心を打つ。

当時、7歳だったJ・クーガンはチャップリンが演じてみせた通りにそっくりコピーする事が出来たそうだ。天才子役の名を恣にしたクーガンの名演技の背景にはチャップリンの天才性こそが透けて見える。
気に入ったカットが撮れるまでリテイクを繰り返し、最終的なフィルムの長さは本作の50倍に及んだという。
そんな妥協を許さないチャップリンの姿勢がこの名作となって結実した。

悲劇が高尚で喜劇が低俗であるという既成概念を打破し、悲劇喜劇は同一事象に対する観点の違いに過ぎない事を提言してみせた。
演劇史、映画史における一つの転換として貴重な価値のある作品だと考える。

目は口ほどに物を言う

血は繋がっていなくても、互いを見つめ、もとめる
その眼差しは信頼とおおきな愛を物語っている

ヤカンを吊るして自動授乳
子どもが焼いてくれた黒こげのぱんケーキ
ガラス売り？の名コンビ誕生
ブカブカオーバーオールに穴あきズックだって
これっぽっちも不憫に思わない
一緒の日々の暮らしが楽しけりゃ何よりだもの

途中、理不尽な連れ去りでハラハラドキドキ
でも、最後は優しい終わり方で安堵した

シンプルなのに、心に染み入る。
無声映画の良さを味わいながら
笑いと一雫の涙を届けてくれました •*¨*•.¸¸♬︎

映画好きの私にとっては、チャールズ・チャップリンは神様の様な存在で、100本の名作を選ぶのならチャップリンの作品を全部名作100本の映画のリストに加えたいのが本心であるのだが、しかし彼の他にも100年以上の歴史を持つ映画の中からは非常に多くの天才的な作家による作品が生れ、名前を数え上げればきりが無いので、ここは涙を飲んで、一つ選ぶなら、｢キッド｣の名前を挙げる事にしたい！
チャップリンの総ての映画に共通して、描かれているテーマの一つが、人間愛だよね！
そして、時にユーモアを交えて描き出される痛烈な社会批判の、風刺劇映画だが、しかしその社会風刺とは言え、只社会を批判的に描くのでも無く、どこか暖かく、滑稽で、笑わせられる、不思議な魅力を宿しているのが彼の作品の特徴と言えるのだ。結局のところ、彼の作品は、社会で悪事を働く人間を描いていても、根本では罪を憎んでも、人を憎まない、社会の中に蔓延してみえる矛盾も、同様に個人のレベルでも、皆何かしらの矛盾の中に生きているのが、人間の本質であり、それを肯定し、受け入れてしまう、懐の大きさの様な愛を彼の作品からは、感じられるのだ。
それだからこそ、彼の作品を観る事で、明日への希望が、また自分の心の底から湧き上がるのだし、チャップリンの映画はパワーを観客に与えてくれるのだ！
彼の作品は正に私にとっては、エネルギーチャージの源と言う事で、神様の様な存在だ。
そして、チャップリンは数々の名言を映画の中で遺しているが、その一つ一つはどれも皆貴重な名言な為に、一つだけを選び抜く事など到底出来ない。
彼の初めての長編作品であり、捨て子の他人の子供を引き取って育てると言う事で、彼の作品の中からでも、一番無私の愛情表現が描かれていると言うところで、敢えて今から約90年も前に制作この作品の名作の名前を挙げましたが、夏休みこそ、チャーリーの映画はみんなで、沢山観て欲しいのです！！！
私も何度も繰り返し彼の作品は観ているのだが、しかしその時々で、｢街の灯｣が好きと感じたり、｢モダンタイムズ｣や「殺人狂時代」になったりもするが、最近はやはり自分も年を重ねてきたせいかアメリカを追われる直前に創られた作品の「ライムライト」により惹かれてしまう自分を発見したりもする。
1本とは言わずに、是非是非、チャーリーの映画で見損なっている作品の有る方々は、この機会に1本でも多く、観て欲しい！と願っている！