洞 IL BUCO

一個關於深入到地球母腹的故事，也是關於科學、測繪、地理學如何對人類認知邊界進行探索的故事，同時是一個關於鄉土幽暗的神祕世界遭遇現代文明的故事，在洞穴上空傳送的足球，洞口睡著的人，從洞中像在腸子中一樣穿行的過程，有很多可以流暢地轉化為隱喻，精神分析的，科學的，但是導演選擇了文藝片式的白描。這個故事讓人想到凡爾納的《地心遊記》，在中國的土地上，很多村莊也有類似的故事。在科學工作者的介入下，不可見的洞穴被在素描本上畫出了最初的路徑，其實也是一個博爾赫斯式的故事。

上帝已死，人類當立。 1.大全景很多 2.位於斜上方的俯拍很多 3.前段從特寫到大全景的直接切換很多。 全片沒有給探洞者任何特寫鏡頭，寧肯給紙片也不給人，這阻止了觀眾對探洞者的神入。 前段，特寫-老人的臉-凝視——俯拍大全景-洞口-探洞者的行動的切換，似乎意味著老人作為某種“大他者”的存在，開頭的教堂俯拍尤其賦予了這個視角的超脫與神力。發現第一個洞中拐點後，繼續向下的行動將不可見。於是，老人從樹幹旁消失，老人失去神智，老人閉目，老人垂死。 人類向上也好，向下也罷，那些探索都意味著對神域的入侵，即使洞中一無所有。 探底的一刻，老人逝世，“上帝已死”，人類心中對未知的敬畏徹底熄滅。洞穴圖紙繪製完成，地下已無祕密，地上大霧瀰漫，什麼都看不清。 北影節，美嘉歡樂影城17排，我也在一個俯視視角。

3.5。只能說預期完全錯誤：前半個小時對於山谷生活以及老舊黑白電視的精細聚焦，讓人以為導演會用自然主義的手法在更廣闊的維度探討“洞穴寓言”。顯然，生命流逝與洞穴探索過程的耦合雖稍顯靈氣，仍不免感嘆美則美矣。聲音當然做得非常精細。相比《四次》，導演放棄了在單一鏡頭內運用橫搖做推進敘事的分鏡，讓整體美學更為統一。

本屆北影節字幕員最省心的一部片。一度以為字幕員趴桌上睡過去了～

在三十分鐘的屏保展示之後，“洞”讓電影豁然開朗起來。無配樂，無對白，全程固定機位，平均鏡頭時長都在20秒左右…這些“悶片”標配都沒能壓住電影的靈性。在洞內，攝影機時而在勘探員身後看他們摸索下深淵，時而又在更深邃的地方等待他們的到來，彷彿在說影像既是人類探索的本能又代表著自然和真實本身。平行剪輯的敘事，將宏大的“人物自然”的主題處理得溫和而平靜。最愛兩個洞穴內照片的特寫，它們一瞬間打通了人文與自然的橋樑，讓我們在無比靜謐壯美的風光中重新思考二者的關係。