夜と霧

ちょうど2年前の5月にアウシュヴィッツビルケナウ収容所を訪れました。フランクルの『夜と霧』を何回も読んでいたのと『サウルの息子』を鑑賞していたので、忌々しく暗い場所を想像していたのですが、そこは意外にも緑に溢れた穏やかな場所でした。忌々しいのは土地ではなく、ファシズムだったのだと痛感しました。

私がアウシュビッツビルケナウ収容所で初めて知ったのが、一番初めに収容所に入れられたのは、ユダヤ人ではなく大学教授などナチスに反対する知識人達ということです。それが、共産主義者、社会主義者、ユダヤ人、ロマ、同性愛者などに広がっていったと。だから、ナチスの選民思想は決して人種の問題だけではありません。

アウシュビッツビルケナウ収容所解放から約10年後、アラン・レネは初めて収容所の残虐行為を告発した作品として今作を発表した訳ですが、残虐なビジュアル（ドイツ軍が撮ったと思われる人の頭部や死体の山）を映し出す記録映画にした事は、とても勇気がいったと思います。ナチスや収容所は、加害国ドイツだけの一方的な問題ではありません。アラン・レネの母国フランスをはじめ、協力者や協力国があったからこそ、ヨーロッパ諸国全体の問題に帰結するのです。と同時に、このビジュアルほどファシズムを一言で語れるものはありません。アウシュビッツビルケナウ収容所でも、多少の画像があっただけだったので、私も今作の様な映像を観たのは初めてです。

日本での初公開時には、残虐シーンが過激であるとして数分のカットを入れて上映したと何かでみたのですが、本当に信じられない気持ちです。作品の一部を削るなんて。昨今の日本でもはだしのゲンが残虐だとか言う馬鹿げた人もいるので、日本人が現実に向き合う強さを持ち合わせていないのかとも思って虚しくなりました。

アウシュビッツビルケナウ収容所を訪れた時に意外だったのが、ヒトラーという個人名が出ることがほぼなかった事です。収容所の理念として、ファシズムは、ヒトラー個人の問題ではなく人類全体の問題、自分自身の問題だからだと。

この作品に映し出される笑いながら人を殺す人、裸になって並ぶ人、人体実験をする人、人体実験をされる人、それはフィルムに映しだされている他人ではなく、全て『私』なのです。今作は『私』の写鏡だからこそ、皆に鑑賞して欲しいです。

1955年現在から10年前のアウシュビッツ強制収容所の様子をカラーと白黒の交互に見せていく。がらんとした緑の草原の中に佇む建物を、外観から内部まで移動するように動くカメラに対して、当時は白黒の写真に固定カメラの資料映像。

穴がずらっと並ぶトイレ、裸でガリガリの皮と骨だけになった男たち、目見開いたままの死体、別棟の人体実験施設、コンクリの天井に残る爪痕のくぼみ、大量の女性の髪の毛、桶に入った斬首した頭、死体の山をブルドーザーが押しのける、収容所で働くカポは言う「責任はない」と。

タイトルは国家に対して反逆の疑いのあるものは、秘密裏に(夜陰に乗じて霧に紛れて)家族まるごと捕縛して収容所に拘禁せよという、ヒトラーの特別命令に由来。

もうこんなもの絶対観たくない。
こんな思い絶対したくない。
でも、目を背けてはいけない。
一度は必ず見るべき。
何度でも見るべき。
人間は戦争というものを通した時にこんなにも変わってしまうのかと、とても驚きました。
短編のドキュメンタリー映画とはいえ、内容は本当に深く、重く、改めて大切なことを教えてくれます。
カラーと白黒を使い分けているところも良いです。
当時の生々しい映像はとても残酷でとても怖いです。
口を開けた生首や女性の毛髪、裸にされ、骸骨のように痩せこけている人々、ゴミのように扱われる無数の死体。
この人たちだって昔はちゃんと普通の人間として生きていたのに、とても人とは思えない姿になってしまっていて、ただただ衝撃でした。
現在の平和な日本ではとても想像がつかないですが、これは70年ほど前に起こっていたリアルなことです。
もちろん当時は日本もこのようなことを行なっていたと思います。
日本では、あまりヨーロッパの戦争について知る機会はないので、同じ枢軸国であった以上、この事実をこの映画によって知るべきです。
できれば、実際に現地に足を運び、自分の体で感じたいとも思いました。

アウシュヴィッツのユダヤ人収容所の中で行われていたホロコーストの凄惨な実態。飢え、乾き、栄養失調、強制労働、拷問、強かん、人体実験、大量殺戮、遺体の実用品化、人間をおもちゃのごとく、ゴミのごとく、完全に軽視された人命はあってないようなモノ。未だに彷徨う900万の霊魂。鬼畜ナチスの悪魔の所業。戦争の恐ろしさが脳裏に焼き付く苦しいしくも超秀逸な32分間。もう繰り返し繰り返させないように肝に銘じて愛と平和に感謝する32分後。

非人道的で残酷極まる大量殺人を犯したナチス・ドイツへの、憤る批判と非難、そして悩乱が、この短編記録映画の制作意図である。それは、人類史上の汚点として、社会的に道徳的見解から、もっと議論されるべきものである。アウシュビッツの過去の悲惨な残虐シーンと、制作スタッフが実際に撮影した廃墟の傷跡が、丁寧にモンタージュされている。レネ監督の特長である滑らかな移動撮影が独特な映画文体を構築し、それに同調した終始冷静な解説のナレーションの哲学的論法が、観る者に問題提起する。