ザ・ロード

期待を上回る出来でした！

きっと見てる最中に寝てしまうんだろうなあと
思いつつレンタル屋さんで借りてみたのですが
最後までしっかり見てしまいました。
淡々としているのに、引き込まれ最後まで見てしまうのは
作品が良くできてる証拠ですねっ

キャラクター設定がしっかりされていて
それぞれのキャラクターのバランスが良かったです。

映画の中の状況が悲惨なのですが
主人公の息子だったり、親子愛だったり、人との出会いなどが
作品に癒しを与えて観客を安心させている感じがしました。
とても素晴らしい。

ビゴにも、息子にも、奥さんにも、登場人物それぞれに
そうだよねええーーーそうなるよね><
と、共感してしまいます。

日本も大地震がいつくるかわかりませんから
心の準備として、『ザ ロード』見てもいいかもしれません。

人とのふれあいや、家族の偉大さが身にしみる
ある意味とてもピュアな映画でした。。（この映画にピュアはだめかな？w）

良き行いを全うするには並大抵のことではないと思う
悪しきものに染まるのはとても容易く誘惑はすぐそこにある
子を持つ人は我が子の為にも前者であるべきだ

世界が終わり人々は悪しき者へと成り下がった世界で良き心のまま生き続けられるだろうか
それはとても難しい

良き心のまま生き抜く術を示してくれる

以下twitter（@skydog_gang）への投稿に加筆――

ひたすら灰色の世界で、ひたすら辛気臭い父子の旅が続く。「なんらかの原因で世界が滅亡しかけている」「母は絶望の末に自らの命を絶ち、父子は暖を求めて南下し続けている」という背景が回想として断片的に語られる以外には、物語らしい物語もない。

しかし、そんな中だからこそ、滝で水浴びをしたり、シェルターでささやかな晩餐会を開いたりするシーンに於いて生への賛歌が静かに盛り上がり、それが胸を打つ。

絶望の世界の中で、少年の美しさがそのまま未来への希望になっているようで、その点も良い。

ジョン・ヒルコート監督が、「イースタン・プロミス」で端正な裸体を堂々と披露したヴィゴ・モーテンセンを主演に迎えて描く、不条理感に満ち溢れた人間ドラマ。

行き場のない、息苦しいまでの閉塞感を全編にわたって貫き、絶望の中に突き落とされた人間の姿を静かに、綺麗事を排除して描き出す本作。この解決策の見えない未来への疑惑と不審はそのまま、現代に漂う雰囲気を丸ごと持ち込んできたかのようである。

この中で、本作が提示するテーマは何だろうか。この論題に挑む前にまず、頭に残る違和感を見つめてみたい。

「いずれ、この世界から木は全て失われてしまうだろう。」

冒頭に打ち出されるこの台詞。極限の苦しみ、痛み、その中で生きる意味を探っていく作品にあって、なぜ、木なのか。この台詞を単なる思い付きでないことを示すように、物語全編に渡って描かれていくのが、枯れ木の倒壊である。単なる絶望の象徴として持ち込まれるにしても、存在を主張しすぎである。木とは、何だ。

木とは、長い年月をかけて成長し、年輪を重ね、その地に居座り続けることを強制される存在である。その年輪に残酷な亀裂が入り、躊躇する事無く倒れていく。ここに、「経験」への否定を見るのはいささか深読みしすぎだろうか。

希望を失い、生きる意味を見出すことが出来ない世界にあって、「経験」も「過去」も役には立たない。本作の主人公である親子のうち、父親は愛する亡き妻の姿を追い求め、過去の経験をもとに物事を判断しようとする。父の裸もまた然り。年輪を重ねた裸体は「経験」を頼りに水に漬かり、雨に打たれ、命を縮めていく。今、必要なのは「こうだった」ではなく、「こうであってほしい」という思考なのではないか。

子は、自分の直感を信じて進むべき道を自分で決める。そこには「経験」を過信する現代への反抗がある。何も無い道へ、飛び込め。枯れ木に、しがみつく時代は終わった。

静寂に覆われた世界に生きるのは、今を燃えることを選ぶ力強き炎だった。決して最上のハッピーエンドには至らないが、それでも現代を生きる私達の背中を押してくれる力が、ある。今を、信じるものに、幸あれと。

ネタバレ！ クリックして本文を読む
父子愛がテーマになっていると思いますが、とにかく重い雰囲気で終始ストーリーが進んで行きますね。設定が話の進展がかなり強引な感じもしましたし、あそこまで極端な設定にしなくてもこの映画のテーマは十分に描けるような気もしました。１回でこの映画の本質も理解するのは困難かも知れません。